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martes, 30 de mayo de 2017

CMC GARAIKIDEAK en el “NADISMO & ZEN” del COLECTIVO SOPHOCO

     
Del 8 al 18 de junio, en el Palacio de Congresos de Jaca, tendrá lugar la exposición NADISMO & ZEN, un proyecto fotográfico del COLECTIVO SOPHOCO basado en el minimalismo de la filosofía Zen y que tiene, en la breve intensidad del poema haiku, uno de sus máximos exponentes.

El nadismo como símil de la nada, la ausencia o inexistencia de objetos, que solo es posible imaginarla en el cuarto oscuro del fotógrafo o en la lectura de un poema; una reflexión artística que incluye otros conceptos universales como la nada, el vacío, el círculo, la luz/oscuridad o la proporción aúrea.

El proyecto cuenta con el acompañamiento de varias obras musicales compuestas por Ignacio Fdez. Galindo y Yolanda Campos Bergua, autores del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, entidad dedicada a la creación y difusión de la música contemporánea en Navarra, y que colabora en este proyecto mediante la cesión de las obras.

    





Sin flores ya el cerezo, 
el templo Onjôji
vuelve a la quietud

UESHIMA ONITSURA









     En palabras de sus autores, NADISMO & ZEN es un proyecto fotográfico que nace paseando por la ría de Pontevedra, bajo el kigo de la niebla otoñal…

     “El haiku es una instantánea de la realidad emocional, la elaboración poética esencial de un sentimiento surgido en la contemplación de la naturaleza, para el que no hay nada que no merezca transformarse en poesía. Y el haiku añade también una referencia a las cinco estaciones del año japonés: es el KIGO, la palabra que evoca la primavera, verano, otoño, invierno y año nuevo, que nos sitúan en el estado de ánimo necesario para la contemplación.”







Profundamente emocionado
por seguir vivo...
hora de remendar mis ropas.

TANEDA SANTÔKA

lunes, 1 de mayo de 2017

CMC GARAIKIDEAK EN EL DÍA DE EUROPA / EUROPAREN EGUNA 2017


El Día de Europa es una celebración que tiene lugar cada 9 de mayo en la Unión Europea, en recuerdo de la denominada Declaración Schuman.

El ministro francés de exteriores, Robert Schuman, dio el primer paso para la integración de los estados europeos al proponer que el carbón y el acero de Alemania (entonces República Federal Alemana) y Francia (y los demás países que se adhirieran) se sometieran a una administración conjunta, impulsando la creación de la primera Comunidad Europea: la del Carbón y Acero, siendo este hecho el que dio lugar al origen de la actual Unión Europea.

El acto, promovido por la Delegación del Gobierno de Navarra en Bruselas / Nafarroako Gobernuaren Bruselako Ordezkaritza y patrocinado por el Gobierno de Navarra / Nafarroako Gobernua, cuenta con la colaboración del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK en la interpretación de tres conciertos conmemorativos; un recorrido musical que abarca desde el siglo XX hasta obras de muy reciente creación (2016); tres propuestas diferentes articuladas sobre distintos lenguajes artísticos.

El concierto del día 6, interpretado por el Ensemble Espacios Tímbricos, ofrecerá un programa de compositores actuales, con obras escritas entre 2012 y 2016, algunas de ellas compuestas exclusivamente para esta inusual formación.

El día 8, la propuesta musical del Cuarteto Amets, nos trasladará, desde la música de vanguardia más reciente hasta el repertorio del siglo XX, poniendo especial énfasis a los creadores de esta centuria.

Para finalizar el ciclo, el día 9 de mayo, y de la mano de tres de las intérpretes del Ensemble Garaikideak, la propuesta se centrará en el repertorio vocal, con obras del siglo XX para flauta, voz y arpa. 

PROGRAMA
SÁBADO 6 MAYO
PLAZA SAN NICOLÁS, 19.00 h. PAMPLONA / IRUÑA
ENSEMBLE ESPACIOS TÍMBRICOS

Intérpretes: Bea Monreal (oboe), Sergio Eslava (saxos), David Johnstone (violonchelo)

Minuet y musette        G. PFEIFFER


Chiaroscuro                 ETIENNE ROLAND


Saxobello                    DAVID JOHNSTONE


Espacios tímbricos       YOLANDA CAMPOS BERGUA


Strange things              GORKA PASTOR


Pequeñas piezas           J. FEBLAND
                *Jazz Etudette
                *No picnic
                *Never write a funny waltz
                *Tango Etudette

LUNES 8 MAYO
PLAZA SAN NICOLÁS, 19.00 h. PAMPLONA / IRUÑA
CUARTETO AMETS
Intérpretes: María Morera Ballester (flauta), Ekaitz Mardaras Bisquert (oboe), Ivan Arostegui Acosta (clarinete), Lorea Gurruchaga Bengoechea (fagot) 


El Sueño de Tania                                      IGNACIO FDEZ. GALINDO

Trois pièces pour une musique de nuit         EUGÈNE BOZZA

Pas de Quatre                                            MARY CHANDLER

Quatuor                                                     JEAN FRANÇAIX


Danzón nº2.                                                ARTURO MÁRQUEZ


Deux mouvements                                      JACQUES IBERT


Quartet for winds                                       K. EDUARD GOEPFART



MARTES 9 MAYO
UNIVERSIDAD PÚBLICA DE NAVARRA, 19.00 h. PAMPLONA / IRUÑA
ENSEMBLE GARAIKIDEAK
Intérpretes: Irene Villar (flauta), Dorota Grezskowiak (soprano), Alicia Griffiths (arpa)


Vocalise                                                    ANDRÉ PREVIN
Viens! Une flûte invisible soupire                ANDRÉ CAPLET
And Everything is Still                                 ANDY SCOTT

miércoles, 15 de marzo de 2017

KOSMOS 2.0 EN EL CICLO "MIRADAS DE CULTURA CONTEMPORÁNEA".

“Kosmos 2.0” Fundación ATENA y CmC Garaikideak.
 NAK 2016. Centro Huarte, Navarra. Foto: Ana Domínguez Vizcay

El próximo viernes 24 de marzo
, dentro del ciclo “Miradas de Cultura Contemporánea”, que organiza la Red Civivox del Ayuntamiento de Pamplona, podremos volver a escuchar la última producción, 
estrenada en NAK 2016, del CmC GARAIKIDEAK y FUNDACIÓN ATENA: Kosmos 2.0.
Kosmos. 2.0, es una revisión de la tercera producción del CMC: "Kosmos. De la armonía del mundo a la música de las esferas", una propuesta musical de revisión de ciertos mitos clásicos a partir del lenguaje de la música contemporánea.
Partiendo de los fundamentos histórico-musicales del barroco, el objetivo de este concierto es adentrarse en el simbolismo sonoro de la tradición matemática y astronómica, tan enormemente cautivadora como insuficientemente conocida.
La propuesta, que aúna creación musical e interpretación (CmC Garaikideak) y danza contemporánea (Compañía Artística Atena), consta de cinco obras de muy reciente creación (2016), compuestas por los autores del CMC e interpretadas en directo por Garaikideak Ensemble.
El concierto cuenta, además, con la colaboración de la Orquesta de Cámara “Paulino Otamendi” en la interpretación de la obra “Hypatia”, compuesta por Ignacio Fernández. Galindo.

CmC GARAIKIDEAK / FUNDACIÓN ATENA
KOSMOS 2.0
Con la colaboración de la ORQUESTA DE CÁMARA "PAULINO OTAMENDI"
Viernes, 24 de marzo, 19.30 h. 
"Miradas de Cultura Contemporánea", CIVIVOX SAN JORGE

PROGRAMA
Origen
Autora: Yolanda Campos Bergua
Intérpretes: Sergio Eslava y Manuel Gil (saxos SATB)

                     Saturno devorando a un hijo                    
Autor: David Cantalejo
Intérpretes: Javier Navascués (cello), Irene Villar (flauta)

                                                          Hiru gutixi                                                             
Autor: Urtzi Iraizoz
Intérpretes: Aitor Urquiza y Ainara Martínez (txistus) 

Mikonos
Autor: Patxi Damián
Intérpretes: Uxue Roncal (clarinete), Javi Pérez (clarinete), Jaime Munarriz (djembé),
Javier Aranguren y Javier Darbukay (toms) 

Hypatia
Autor: Ignacio Fernández Galindo
Intérpretes: Orquesta de Cámara “Paulino Otamendi”
Director: Mikel Donázar

Bailarines: Beñat Albéniz, Iker San Miguel, Mikel Sola y Ainhoa Suéscun

Fundación Artística Atena. Foto: Ana Domínguez 
FUNDACIÓN ATENA es una entidad de referencia en la intervención con personas a través del arte y la discapacidad, comprometida con las personas y familias, pionera en innovación metodológica, con una perspectiva de trabajo ética y de calidad.
La fundación nace en año 2001 con el objetivo de desarrollar actividades artísticas y pedagógicas integradoras para promover y fomentar el desarrollo integral de las personas con discapacidad intelectual a través del arte, mejorando su calidad de vida y acompañándoles en su proyecto vital.
Han recibido multitud de premios como el Galardón a la participación social, Certificado UNE_EN ISO 9001, IV Premio Atades, VIX Premio “Haba de Oro”, Premio Deboca de ASPACE Navarra 2014, Premio Fundación ANADE 2013, 1ª Mención de honor el el VI Certamen Literario Rosetta en septiembre de 2013, Tercer premio en el festival ‘Villava en Danza’ 2011, etc.

Orquesta de Cámara "Paulino Otamendi"
La ORQUESTA DE CÁMARA "PAULINO OTAMENDI" pertenece a la Asociación Musical “Los Amigos del Arte” de Pamplona, sociedad que, desde su fundación en 1918, se ha dedicado a la promoción y divulgación de la música de plectro, por medio de conciertos, cursos, festivales… trabajando para dar a conocer la importancia que los instrumentos de plectro tienen y han tenido a lo largo de la historia de la música.
El maestro que da nombre a su orquesta, fue el primer director de esta asociación que llegó a contar con ochenta músicos y que, a lo largo de sus noventa años de historia, ha tenido varios cambios tanto en la instrumentación como en los estilos musicales que se han interpretado.
En la actualidad, la Orquesta de Cámara Paulino Otamendi está compuesta por veinte instrumentistas. Sus programas ofrecen un recorrido musical a través de diferentes épocas y estilos.

Fundación ATENA, CmC Garaikideak y Orquesta Paulino Otamendi.
NAK 2016. Centro Huarte, Navarra. Foto: Ana Domínguez Vizcay

* Propiedad intelectual: Las obras han sido creadas para su difusión libre y gratuita en el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, de manera que ninguna entidad de gestión de explotación de derechos, en aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual (23/2006, de 7 de julio, y RDL 1/1996, de 12 de abril), puede recaudar, gravar económicamente o utilizar dichas obras para un uso diferente del expresado en los estatutos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, como es la difusión libre, gratuita y sin ánimo de lucro.





sábado, 11 de marzo de 2017

NOU ENSEMBLE EN EL CICLO "CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA"

Nou Ensemble. Foto: J. Albarrán

Este jueves 16 de marzo, tendrá lugar la presentación de “Technics”, propuesta multidiscilinar de NOU ENSEMBLE para el ciclo “Cartografías de la Música” organizado por el Museo de la Universidad de Navarra.

El espectáculo invita a la reflexión sobre los conceptos de técnica y tecnología aplicados a la creación musical de nuestra década para ofrecer un concierto entre la instalación sonora y el teatro musical.

En "Technics", los miembros de Nou Ensemble deben desarrollar una nueva tekné, en los sentidos de desarrollo de habilidad y adaptación a la realidad, como en la obra “Todos Caníbales” de Fran MM Cabeza de Vaca en la que los intérpretes desde un sentido dramático rodean diferentes instrumentos (cello, clarinete bajo y guitarra eléctrica) ejecutándolos de forma simultánea produciendo con ello nuevas relaciones sonoras.

La propuesta plantea el uso de la tecnología como resultado de la aplicación práctica de la técnica de varias formas: ya sea desde la transformación electrónica del sonido de un instrumento tradicional -el violín en la obra de Simon Steen-Andersen-, la inclusión y puesta en primer plano de elementos no sonoros -la luz en la obra de Íñigo Giner-, el vídeo como parte principal del discurso musical – “Screen Sketch IV” de Oscar Escudero- la utilización de objetos electrónicos cotidianos como pueden ser los tubos de neón que solicita Simon Loeffler en su pieza “b” o la conversión de metrónomos en instrumentos musicales como ocurre en la obra de Jose Pablo Polo, donde el aprendizaje de la técnica “instrumental” es simultáneo al proceso de composición-interpretación.

TECHNICS
Jueves, 16 de marzo, 19:30 h.      
Teatro Museo Universidad de Navarra
Entrada general: 12 y 8€

PROGRAMA

Fuera del escenario:
ALBERTO BERNAL Impossible music #33 “Grito mudo” (Videoinstalación interactiva)

En el escenario:
FRAN MM CABEZA DE VACA (1976-) Todos Caníbales [trío; 2016] (Clarinete, cello, guitarra eléctrica y electrónica)
SIMON STEEN ANDERSEN (1976-) Study for string instrument #2 (Violín y whammy pedal)
ÓSCAR ESCUDERO (1992-) Screen Sketch IV (EWI 5000 y video)
JOSE PABLO POLO (1984-) no-Tune / no-Tempo (Metrónomo digital, delay pedal, whammy pedal y loop pedal)
IÑIGO GINER (1980-) een beetje licht voor T ( Clarinete bajo, violín, cello y luces led) 
SIMON LOEFFLER (1981-) b (3 luces de neón, pedales de efectos y cable Jack)

NOU ENSEMBLE
Georgia Privitera: Violín
Myriam García: Cello
David Romero - Pascual: Clarinete
Jose Pablo Polo: Guitarra y metrónomo

Nou Ensemble es un conjunto instrumental dedicado a la interpretación de música actual. Con el fin de ampliar el concepto tradicional de concierto, Nou Ensemble basa sus propuestas en la coherencia temática y estética de las mismas, en la apuesta por la experimentación y en el fomento de proyectos interdisciplinares.

Desde su formación en 2011 ha realizado más de 50 conciertos a lo largo de la geografía europea en salas y festivales como Unerhörte Musik (Berlin), Festival Teatro in Prossimità (Italia), Huddersfield University (Reino Unido), Auditorio Nacional de Música de Madrid, L ́Auditori de Barcelona, Festival Escena Contemporánea de Madrid, Series XX-XXI CNDM, XV Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos, Sirga Festival, Festival Vertixe Vigo, Encontre Internacional de Compositors de Mallorca, Festival Smash de San Sebastián, Festival Bernaola de Vitoria, Festival Zemos98 de Sevilla, Festival de Música Contemporánea de Córdoba, Mostra Sonora de Sueca…

Ha estrenado obras de compositores como José María Sánchez-Verdú, Íñigo Giner, Alberto Bernal, Jose Pablo Polo, Abel Paúl o Joan Bagés, así como la ópera Todos Caníbales de Fran MM Cabeza de Vaca.

Los miembros de Nou Ensemble colaboran anualmente como docentes en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba impartiendo un curso de composición y técnicas extendidas.

jueves, 9 de febrero de 2017

CONCIERTO DEL ENSEMBLE ESPACIOS TÍMBRICOS CON OBRAS DE ESTRENO

Ensemble Espacios Tímbricos en NAK 2016
Civivox Condestable, Pamplona/Iruña. Foto: Ana Domínguez Vizcay

El próximo viernes 17 de febrero a las 20.30 h. en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte tendrá lugar el concierto del ENSEMBLE ESPACIOS TÍMBRICOS, músicos y colaboradores del CmC Garaikideak.

La propuesta "Obras Jóvenes", incluye obras de compositores navarros y afincados en Navarra, como Yolanda Campos Bergua, Jesús Maria Echeverría, Gorka Pastor y David Johnstone; franceses como Etienne Roland y Francoix Rossé; así como del inglés Jonathan Febland. 

Todas las obras son de nueva creación y están compuestas entre 2012 y 2016. El concierto  incluye  varios estrenos como "Expressive Puzzle No.1" y "Chiaroscuro" de Etienne Roland, "Sonatina para oboe y cello" de David Johnstone,  "Miniaturas" de Jonathan Febland y el estreno en concierto de "Para A." música del documental “ Muy poca cosa”  compuesta por Yolanda Campos Bergua y realizado por En Clave Audiovisual.

El ensemble, integrado por Bea Monreal (oboe), Sergio Eslava (saxos) y David Johnstone (cello), contará con la colaboración del saxofonista Manuel Gil.
El
PROGRAMA:

Expressive Puzzle No.1 (2016) ETIENNE ROLIN
solo Cello   estreno

Diverticello (2014) JESUS MARIA ECHEVERRIA
solo Cello

Sonatina (2016) DAVID JOHNSTONE
Dúo Oboe y Cello  estreno

XIMIX (2012)  FRANÇOIS ROSSÉ
Dúo dos Saxofones

Para A.  (2015-16) YOLANDA CAMPOS BERGUA
** estreno en versión concierto ** obra compuesta para el documental “Muy Poca Cosa”, de la productora En Clave Audiovisual, con música de  Y. Campos Bergua]
Ensemble de Oboe, 2 Saxofones y Cello

Chiaroscuro (2016) ETIENNE ROLIN
Ensemble Espacios Timbricos (Oboe, Saxofon, Cello)  estreno 

Strange Things (2015) GORKA PASTOR
Ensemble Espacios Timbricos (Oboe, Saxofon, Cello)

4 Miniaturas Populares (2016) JONATHAN FEBLAND
I - Jazz Etudette    II - No Picnic   III - Never write a funny waltz   IV - Tango Etudette
Ensemble Espacios Timbricos (Oboe, Saxofon, Cello) y 2º Saxofón   estreno 


Ensemble Espacios Tímbricos es seguramente uno de los ensembles más inusuales de España (y de Europa) y tal vez el único que combina el oboe (Bea Monreal), el saxofón (Sergio Eslava) y el violoncello (David Johnstone). De hecho, solo hay unas pocas obras originales de toda la historia para esta combinación. La andadura de este grupo empezó hace un par de años con piezas escritas por Yolanda Campos Bergua (“Espacios Tímbricos”) y David Johnstone. (“Ballade” y “Saxobello”), y después con creaciones producidas expresamente para ellos por compositores como Etienne Rolin (Bordeaux), Gorka Pastor (Pamplona) y Jonathan FeBland (London).

Han participado en NAK 2015 y 2016, Ciclo Cartografías del Museo de la Universidad de Navarra, Civivox San Jorge (Pamplona) y en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, Navarra.

Los tres músicos se conocieron dentro de la asociación ‘Garaikideak’ (Centro de Música Contemporánea) donde son colaboradores habituales. Los intérpretes son músicos multifacéticos y han podido llevar a cabo conjuntamente más obras en transcripciones para este ensemble tan especial.


miércoles, 25 de enero de 2017

I CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA BANDAS DE TXISTU



La Asociación de Txistularis del País Vasco convoca el I Concurso de Composición para
Banda de Txistus, que nace con el objetivo de fomentar la creación de obras para banda tradicional de txistus.

Las obras premiadas serán editadas por la Asociación de Txistularis del País Vasco, y estrenadas por una banda de dicha Asociación en la ceremonia de entrega de premios que se celebrará en noviembre de 2017.

El concurso, abierto a participantes de todas las edades y nacionalidades, otorgará tres premios valorados en 1.500, 1.000 y 500 € respectivamente. Podrán presentarse obras compuestas para la formación de banda de txistus tradicional (dos txistus, silbote y percusión). La duración máxima de las obras será de 10 minutos.