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sábado, 21 de noviembre de 2015

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN JOVEN AZUL. UN HOMENAJE A MIGUEL LABORDETA.


El 4 de diciembre, en el Ateneo Literario de Jaca, tendrá lugar la presentación de la exposición de fotografía Joven Azul, un homenaje a la poesía surrealista de Miguel Labordeta.

  El evento, organizado por Sophoco en colaboración con el Ateneo Literario, contará con la música de una de las obras de la compositora Yolanda Campos Bergua, autora del CMC Garaikideak. 

 Los versos del poeta, que los artistas de Sophoco han utilizado como punto de referencia creativa, serán el hilo conductor de esta propuesta multidisciplinar que aúna fotografía, poesía y música.

JOVEN AZUL
Versos ilustrados. Un homenaje a Miguel Labordeta

Fotografías: Sophoco
Música: Yolanda Campos  Bergua

Viernes, 4 de diciembre, 20.00 h.
ATENEO LITERARIO (Jaca, Huesca)



La poesía de Miguel Labordeta, a pesar de su escasa  repercusión  en el contexto nacional, ha sido generalmente considerada como la más original y brillante en Aragón durante el siglo XX y ha dado lugar a una considerable bibliografía. Existencialismo, expresionismo, surrealismo, malestar social, junto a un lenguaje sumamente personal  y rotundo son sus rasgos más significativos.

PUESTO QUE EL JOVEN AZUL DE LA MONTAÑA HA MUERTO

(Miguel Labordeta - José Antonio Labordeta)

Puesto que el joven azul
de la montaña ha muerto,
es preciso partir.

Antes de ser golosamente asesinados
los crepúsculos de la gran ciudad,
antes de que las muchedumbres tristes de los metros
invadan el templo del sol,
definitivamente seducidas por las noches de los trenes,
es preciso marchar
desnudos y ásperos, inigualables.

Y al partir,
preguntar por nosotros,
indagar por nosotros,
auscultar por nosotros,
por nosotros mismos recordar
que tal vez existió,
que una dulce soledad nos responda en grave despedida.

Puesto que el joven azul
de la montaña ha muerto,
es preciso partir. 


     Miguel Labordeta Subías (Zaragoza, 1921 –1969) fue un poeta español, uno de los más señeros de la generación de posguerra. Cultivó un estilo surrealista de lenguaje expresivo y amplios registros, elocución desbordada, verso libre y tono apocalíptico plagado de visiones cósmicas de raigambre barroca y romántica, especialmente en sus primeros tres poemarios (Sumido 25, Violento idílico y Transeúnte central), escritos entre los 25 y los 29 años. En 1950 él mismo definió su poesía como «catártica, depurativa, en que el poeta se dé por entero en holocausto verídico». Al final de su vida aparecen Los Soliloquios (1969), que junto a Autopía (publicada póstuma en 1972), constituyen una nueva etapa de poesía más ceñida y condensada.

martes, 3 de noviembre de 2015

Patrick Crossland. Workshop sobre trombón contemporáneo en Pamplona.


     Con motivo de la presencia en Pamplona del trombonista americano PATRICK CROSSLAND, que actuará en el Teatro Gayarre los próximos 10 y 17 de noviembre dentro del Ciclo After Cage II, la Asociación E7.2 organiza un workshop sobre trombón contemporáneo para trombonistas y compositores.

Lugar y fecha de celebración:

Sala de ensayos del Teatro Gayarre, miércoles 11 de noviembre
Horario: 10-­‐13 y 16-­‐19h

Precio: 10€ oyentes y 30€ activos, a abonar antes del 10 de noviembre mediante transferencia bancaria a:

Asociación E7.2
Entidad: La Caixa
IBAN: ES50 2100 3693 2722 1002 3306

Profesor: Patrick Crossland, profesor de trombón de la Universidad de Baltimore (Maryland).

Para asistir al curso sólo es necesario enviar datos personales, nivel y justificante de pago de la cuota de inscripción, y en caso de alumnos activos, título de las obras a trabajar (finales del S.XX y XXI) al email: pilarfontalba@gmail.com


Más información: pilarfontalba@gmail.com

     
      El trombonista Patrick Crossland nació en Jackson, Mississippi. Ha trabajado con  directores como Pierre Boulez, Daniele Gatti, y Lorin Maazel, y con orquestas y agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Baltimore, el New York City Opera, la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, MusikFabrik, Kammerensemble Neue Musik de Berlín, etc.

     Es un firme defensor de la nueva música y ha trabajado en estrecha colaboración con varios compositores prominentes. Ha participado en el "Dancing Festival In Your Head" del Centro de Arte Walker (2001, 2002, 2005), el Curso de Darmstadt para la Nueva Música (2004, 2006, 2008), donde fue galardonado con el Premio Solo Performance, y el "Utopía Jetzt "Festival (Alemania). En 2009 estrenó su proyecto "Krieg dem Krieg" con obras temáticas para trombón y electrónica. 

     Además de sus actividades como solista y músico de cámara, es un gran improvisador y trabaja con una amplia gama de músicos, bailarines y actores. Es miembro del Composers Slide Quartet, Ensemble Laboratorium, and Zinc & Copper Works. Es profesor de trombón en la Universidad de Maryland, Baltimore.