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miércoles, 25 de enero de 2012

CONCIERTO DE MARÍA SUBERVIOLA EN EL CICLO PAMPLONA ACCIÓN MUSICAL 2012

Martes 31 de enero

19:30 horas

Civivox Condestable


Nacida en Pamplona en 1985, inicia sus estudios musicales a la edad de 7 años en la escuela de música Joaquín Maya de Pamplona. Posteriormente continúa ampliando sus estudios pianísticos en el Conservatorio Profesional Pablo Sarasate de Pamplona con profesores como Alberto Urroz, Maite Ascunce y Jan Maarten van der Mark. En el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, estudia con Marta Zabaleta y Miguel Borges Coelho. Aquí también realiza la especialización como Solista de Música Contemporánea como alumna de Daniel del Piano, graduándose en 2010.
En su actividad concertística destacan sus actuaciones en Musikene, Conservatorio Superior de Navarra, Teatro de Mendigorría, Plaza del Palau de Albaida (Valencia), Auditorio de Puigcerdà (Girona), Auditorio du Mesnil des Arts (Villereal, Francia), Auditorio del conservatorio de música Joaquín Maya, en el ciclo de Jóvenes Pianistas celebrado en el Auditorio de la Escuela de Música del Valle de Egüés, en la Casa de Cultura Alfonso X el Sabio de Guadarrama (Madrid) y el Museo Muñoz Sola de Tudela, Auditorio de Noain entre otros.
Desde 2009 es profesora en la Escuela Municipal de Música de Pamplona, Joaquín Maya.

martes, 24 de enero de 2012

CONCIERTO DE ENDIKA GUTIÉRREZ Y MARÍA VICTORIA JERICÓ DENTRO DEL CICLO PAMPLONA ACCIÓN MUSICAL 2012

Día: Jueves 26 de enero
Lugar Civivox Condestable, calle Mayor (Pamplona)
Hora: 19:30
Intérpretes: María Victoria Jericó y Endika Gutiérrez (violín y piano)


Mª Victoria Jericó, violín. Pamplona, 1987. Inicia estudios musicales en la Escuela de Música Joaquín Maya, cursa grado medio en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate y termina estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Ha recibido clases magistrales de violín y música de Cámara y actualmente estudia violín con Tatiana Aleshinsky.

Endika Gutiérrez, piano. Madrid, 1976. Primer premio del IV Concurso de Música de Cámara Fernando Remacha del Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, Medalla de Oro en el C.N.R de Bayona y Primer Premio del Conservatorio Superior de París, ejerce su labor pedagógica en el Conservatorio F. Remacha de Tudela como profesora repertorista.

lunes, 23 de enero de 2012

Veli-Matti Puumala: "Chainsprings" (1997)

Veli-Matti Puumala (nacido en 1965 en Kaustinen, Finlandia), estudió composición con Paavo Heininen en la Academia Sibelius desde 1984 hasta 1993. También ha asistido a cursos en la escuela de verano de Darmstadt, Accademia Chigiana de Siena con Franco Donatoni y ha participado en clases magistrales a cargo de Klaus Huber, Gérard Grisey y Lindberg Magnus.
Desde 1989 imparte clases de teoría musical en la Academia Sibelius y composición desde el año 1997.
La música de Puumala se caracteriza por ser colorista,con abundancia de detalles, compartiendo afinidad con la complejidad modernista.

jueves, 19 de enero de 2012

DESHIELO EN PAMPLONA El conocido multipercusionista Martin Grübinger se estrena junto a la Orquesta de Euskadi

Auditorio Baluarte,
Martes 17 de enero, 20:00
ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI
(6º programa de abono)
Andrés Orozco-Estrada, director
Martin Grubinger, percusión
Programa:
M. Finnissy: Zortziko (encargo OSE, estreno absoluto)
A. Dorman: Frozen in Time
J. Brahms: Sinfonía nº4

Tras un tibio recibimiento a la obra de Michael Finnissy que abría el programa (Zortziko, estreno dentro de Tesela Proiektua), llegó una obra espectacular, Frozen in Time, firmada por el joven compositor israelí Avner Dorman (Tel Aviv, 1974), concierto para percusión y orquesta que el propio autor ha definido como "instantáneas imaginarias del desarrollo geológico de la Tierra desde la prehistoria hasta nuestros días". En una fría, desapacible e invernal tarde en Iruña, el percusionista Michael Grübinger y la Sinfónica desplegaron una fuerza incontenible que logró la emoción hasta del espectador menos próximo a la estética contemporánea. Fue tal la espectacularidad de la obra que, tras el descanso, la magnífica Cuarta Sinfonía de Brahms quedó un tanto desvaída tras semejante estallido previo.

Con tan solo 36 años Avner Dorman se ha convertido en uno de los músicos más recono­cidos tanto en su Israel natal como en Estados Unidos. Dorman estudió en la Juilliard School con John Corigliano y se graduó en Música, Musicología y Física en la Universidad de Tel-Aviv, ciudad en la que también se formó junto al compositor Josef Bardanashvili. Becario en el Centro de Música de Tanglewood, ha sido compositor en residencia de la orquesta Came­rata de Israel entre 2001
y 2003. El catálogo de Dorman alcanza las cuarenta obras entre las que se cuentan composiciones orquestales como la Sinfonía Ellef (2000), Variations without a Theme (2001-03), estrenada por Zubin Mehta; piezas de cámara –dos cuartetos de cuerda (2003 y 2004), un trío para violín, violonchelo y piano (2002), una sonata para violín y piano (2004)– y pianísticas –Moments musicaux (2003) y tres sonatas (1999, 2000 y 2005)- y algunas piezas vocales de raíces judías –Nofim (1999), Boaz (2002)– y electroacústicas como Accord/Discord (1999) y Sudden Void (2001).
Pero donde Dorman ha cosechado algunos de sus mayores éxitos ha sido en el repertorio para solista y orquesta, que incluye conciertos para piano (1995), piccolo (2001), saxofón (2003), violín (2006), mandolina (2006), un Concerto grosso (2003) y tres partituras para percusión: Udacrep Akubrad (2003) y Spices, Perfumes, Toxins! (2006), ambas para 2 percusionistas, y el
concierto Frozen in Time (con más de 20 instrumentos de percusión a cargo del solis­ta). Compuesto en 2007 y estrenado el 2 de diciembre de ese año por Martin Grübinger y la Filarmónica de Hamburgo dirigida por Si­mone Young, Frozen in Time hace referencia, según su autor, “a instantáneas imaginarias del desarrollo geológico de la Tierra desde la prehistoria hasta nuestros días”.
Cada uno de sus tres movimientos imagina la música de un gran continente prehistórico en un momento determinado. En el primero, IndoAfrica, el tema principal se basa en los ciclos rítmicos (talas) y escalas del sur de la India mientras el segundo tema remite a algunas tradiciones de la músi­ca del África occidental. En EurAsia, que para Dorman representa “una exploración de los aspectos más oscuros del megacontinente”, el solista utiliza solo instrumentos de metal. Sus materiales melódicos “están inspirados por las Sicilianas de Mozart que aparecen en algunos de sus más íntimos y emotivos movimientos”. The Americas, sensiblemente más breve, es una “instantánea del presente” en forma de ron­dó que, en su amalgama de ritmos y estilos (de Broadway a la música grunge, del jazz al rock de Seattle, del tango al swing y al minimalismo), alude a la mezcla de culturas como elemento básico de la América moderna.

Una tarde inolvidable.

jueves, 12 de enero de 2012

Friedrich Cerha: "Instants"

Friedrich Cerha(1926) es un compositor y director austriaco.
Recibió su educación en la Academia de Música de Viena y en la Universidad de Viena. En 1958, junto con Kurt Schwertsik , creó el grupo "Die Reihe", que fue un instrumento importante para la difusión de la música contemporánea en Austria.
La obra que nos ocupa "Instants" es una de sus últimas composiciones.
Esta obra para orquesta fue realizada entre los años 2006/2007.

viernes, 6 de enero de 2012

EISLER EN EL RECUERDO: CATORCE MANERAS DE DESCRIBIR LA LLUVIA (1941)

En el año 1941, Hanns Eisler (Leipzig, 1898 - Berlín, 1962) compuso una obra interesantísima, suficiente por sí misma para reclamar la atención y el respeto que se merece este autor. Esta obra es el quinteto Vierzehn Arten den Regen zu beschreiben (Catorce maneras de describir la lluvia), basada en la música creada por el compositor para la película experimental LLUVIA (Regen, 1929) del realizador holandés Joris Ivens. Esta película, de la que extraemos un fragmento subido a You Tube, muestra imágenes de Amsterdam bajo la lluvia y cómo cambia su aspecto durante un espacio de tiempo. La forma del tema con variaciones del quinteto es muy sugerente para que los cambios en el paisaje urbano se asocien a la música. Y Eisler parte de una serie expuesta al comienzo que va modificándose, según sus palabras, va evolucionando desde el naturalismo más simple de una pintura detallada y sincrónica hasta los contrastes extremos en los que la música reflexiona más allá de la imagen. Esta misma cita podía haberla expuesto perfectamente otro pionero del cine: el realizador ruso Dziga Vertov (su película El hombre con la cámara, de 1922, es sorprendentemente actual)

Hay otro detalle que también ayuda a comprender la obra. Eisler la compone en 1941, cuando se encuentra lejos de Alemania, exiliado a la fuerza por el nazismo dado su compromiso político, el mismo que, curiosamente, también le obligó a abandonar Estados Unidos. La lluvia, en la película de Ivens, está asociada con la tristeza. Pero como siempre en Eisler, hay un lugar para la ironía y pensó en titularla en un principio Catorce maneras de estar triste con dignidad. Es ésta una auténtica obra maestra, poética y distante a la vez en lo expresivo, pero ciertamente dotada de un innegable poder de atracción y cuya perfección formal es ejemplo de un aventado discípulo de Schönberg.

Las reminiscencias schönbergianas aparecen también en la plantilla elegida para la obra, en una clara alusión al Pierrot Lunaire: flauta, clarinete, violín (en ocasiones viola), violonchelo y piano.