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lunes, 26 de abril de 2010

Acerca de Garaikideak

l Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK nace en Pamplona en 2010 a raíz de la colaboración entre el Cuarteto de Cuerda MITYA (Paloma Ortas, Amaia Razkin, Asier Jimenez e Igor Saenz) e Ignacio Fdez. Galindo, profesor de CTL Escuela de Imagen y Sonido. En este centro y gracias al apoyo de la profesora Francesca Croccolino, ha surgido la idea de desarrollar este proyecto que ahora presentamos.

Con el objetivo de fomentar la creación, difusión y grabación de música contemporánea y de impulsar a nuevos intérpretes y compositores, en enero de 2010 se ha creado el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK. Sus fundadores son el Cuarteto de Cuerda MITYA y los compositores Yolanda Campos, Carlos Rodrigo y Carlos Nuñez e Ignacio Fdez. Galindo.

Nuestro agradecimiento a todas aquellas personas que nos están ayudando en este proyecto y sin las cuales difícilmente nos hubiésemos conocido, como Francesca Croccolino, pianista y profesora de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Navarra; Roberto Elizalde, director de CTL Escuela de Imagen y Sonido; o Alberto Etxeberria, compositor y profesor.

domingo, 25 de abril de 2010

Acerca de Garaikideak (II)


"Amanecer en las murallas"(www.flickr.com)


Los fines fundacionales del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK son:

 Difundir la música contemporánea y la producción musical relacionada con las creaciones actuales tanto dentro como fuera del ámbito académico.
 Fomentar el libre intercambio de ideas y el desarrollo de proyectos con compositores, intérpretes, musicólogos, estudiantes, aficionados e investigadores interesados en el campo de la creación musical.
 Crear una biblioteca musical de partituras propias con difusión pública, si así lo deciden sus autores, y favorecer el acceso gratuito a partituras de reciente creación dentro del marco legal de los derechos de autor.
 Promover iniciativas que permitan el estreno de obras de música contemporánea a través de conciertos o grabaciones.
 Asesorar en materia de propiedad intelectual a todas aquellas personas interesadas en la creación, interpretación o grabación de obras inéditas.
 Impulsar la producción discográfica dedicada a composiciones recientes de autores.
 Promover la creación en Navarra de un Centro para la Difusión de la Música Contemporánea
 Impulsar y fomentar lazos y colaboraciones con otras disciplinas artísticas y escénicas.
 Favorecer el contacto entre músicos e intérpretes a través de centros y asociaciones con objetivos similares así como la libre difusión de estudios y trabajos especializados.
 Establecer contactos con instituciones culturales para la difusión de los fines del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK

jueves, 15 de abril de 2010

Morton Feldman

Morton Feldman (1926-1987) fue un destacado compositor norteamericano, conocido por algunas de sus singulares piezas instrumentales, compuestas por sonidos aislados de muy larga duración y para inusuales agrupaciones de instrumentos (por ejemplo, varios pianos).
En 1950, y durante la audición de una sinfonía de Anton Webern a cargo de la filarmónica de Nueva York, conoció a John Cage, una de sus máximas influencias a lo largo de su vida.
Comenzó a escribir piezas que se alejaban de las formas musicales clásicas y modernas (como las técnicas seriales, tan en boga por aquellos años). Experimentó con sistemas alternativos de notación musical, como sus “piezas gráficas indeterminadas”, donde sólo especificaba los timbres y el registro, dejando el ritmo y las notas a elección del intérprete. En esta época, también trató de aplicar elementos de la teoría de probabilidades a sus composiciones, inspirándose principalmente en obras como Music of Changes, del citado John Cage. A mediados de los años 50, y por necesidades de precisión en su música, vuelve a la notación tradicional.
Siempre a través de Cage, Feldman conoce a algunas de las más importantes personalidades de la escena artística neoyorkina, en la que por aquellos años destacaban Jackson Pollock, Philip Guston, Frank O’Hara y Samuel Beckett. Especialmente, se sintió fascinado por el primero y sus colegas; sus pinturas, enmarcadas dentro del expresionismo abstracto, se convirtieron en una nueva gran inspiración para él. A partir de ese momento, intentará extrapolar las pinturas de estos artistas a sus composiciones.

miércoles, 7 de abril de 2010

Julián Carrillo

Julián Carrillo Trujillo (28 de enero de 1875 - 9 de septiembre de 1965), fue un compositor, director de orquesta, violinista y científico mexicano dentro de la corriente modernista internacional, considerado por varios especialistas como un genio de la Música en México y padre de la revolución musical más grande que jamás haya existido.

Realizó investigaciones sobre el microtonalismo desde fines del siglo XIX y desarrolló la teoría del Sonido 13, primer intento por formalizar el estudio sistemático del microtonalismo. Fue director del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, y fundó la Orquesta Sinfónica Beethoven y la Orquesta del Sonido 13, con sede en Nueva York. Diseñó y construyó pianos y arpas microtonales para interpretar sus composiciones, en un esfuerzo que reunía conocimientos de acústica, resistencia de materiales y teoría musical.

QUASI SONATA Nº1 FOR CELLO