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martes, 21 de diciembre de 2010

LISTA DE AUDICIONES (IV). Autores para más de un siglo (1908 - 2010)


Seguimos con la lista de quinientas audiciones de quinientos autores para entender con humildad y respeto lo que han aportado grandes compositores durante los últimos ciento doce años. Casi todas las audiciones están disponibles en Spotify, en los podcast de rne.es y en decenas de enlaces.

RAMON LAZKANO (n. 1968) Aztarnak (2000)
BRETT DEAN (n. 1961) Pastoral Symphony (2000)
VICTORIA BORISOVA-OLLAS (n. 1969) Angelus for symphony orchestra (2008)
CHARLES WUORINEN (n. 1938) Saxophone Quartet (1992)
ROBERT STARER (1921-2001) Hudson Valley Suite
ANDERS NILSSON (n. 1954) Concerto Grosso I (2000)
PAUL TORTELIER (1914-1990) Doble concierto para dos cellos
EUGÈNE BOZZA (1905-1991) Image, Op. 38
FLORENT SCHMITT (1870-1958) Sinfonía nº 2 (1936)
WAYNE BARLOW (1912-1996) The Winter´s Passed
JACQUES IBERT (1890-1962) Concertino Da Camera
ALBERT ROUSSEL (1869-1937) Sinfonía nº 3, Op. 42 (1930)
ARTHUR HOERÉE (1897-1986) Septuor Op. 3 (1923)
FINN MORTENSEN (1922-1983) Wind Quintet, Op. 4
EGIL HOVLAND (n. 1924) Concierto para trombón, Op. 76 (1972)
VAGN GYLDING HOLMBOE (1909-1996) Sinfonía nº 10, Op. 105 (1972)
IB NORHOLM (n. 1931) Concierto para violín, Op. 60 (1974)
HERMAN D. KOPPEL (1908-1998) Concierto para cello, Op. 56
BENT LORENTZEN (n. 1935) El lobo estepario (1999)
OTTO KEMPLERER Sinfonía nº 1 (1960)
JUAN MANUEL RUIZ Nébula (2006)
PHILIP CASHIAN (n. 1963) Chamber Concerto (1995)
SIMON HOLT (n. 1958) Lilith (1990)
CHRISTOPHER FOX (N. 1955) llik.rellik
FRANCIS BURT (n. 1926) The Golem (ballet, 1965)
AVRIL ANDERSON (n. 1953) A story untold
JAMES WOOD (n. 1953) Two men meet […] (1995)
HARRISON BIRTWISTLE (n. 1934) The Minotaur (ópera, 2008)
JAMES DILLON (N. 1950) Philomela (ópera, 2004)
RICHARD BARRET (n. 1959) Dark matter (1990-2003)
BRIAN ELIAS (n. 1948) The House that Jack Built (2001)
URMAS SISASK (n. 1960) Gloria Patri (1988)
VELJO TORMIS (n. 1930) Raua needmine (1972)
RIHARDS DUBRA (n. 1964) Te Deum (2003)
ERIKS ESENVALDS (n. 1977) Joseph Is a Fruitful Bough (2007)
GUY REIBEL (n. 1936) Le jeu vocal (2006)
VLADIMIR SOMMER (1921 – 1997) Concierto para violín (1950)
EMIL FRANTISEK BURIAN (1904 – 1959) Cuarteto de cuerda nº 4, Op. 95
JAN HANUS (1915 – 2004) Sinfonía nº 7, op. 116 (1989)
GEORGE ROCHBERG (1918 – 2005) Sinfonía nº 5 (1984/85)

domingo, 12 de diciembre de 2010

TAN DUN EN MADRID


El compositor chino Tan Dun ha ofrecido hoy domingo un concierto dirigiendo a la Orquesta Nacional de España con la soberbia obra HÉROE, (Sinfonía Heroica), compuesta a partir de la banda sonora de la película con el mismo título dirigida por Zhang Yimou en 2002. En el Auditorio Nacional se han proyectado imágenes del film durante la interpretación (más información en rne.es y rtve.es)

En las composiciones de Tan Dun se encuentran varias series distintas que reflejan sus conceptos propios de composición, además de sus ideales personales. Entre ellas se encuentran el ciclo Orchestral Theatre (Teatro Orquestado), que retrata sus recuerdos del ritual chamanístico a las funciones sinfónicas, como The Gate (La puerta), la cual fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de NHK, dirigida por Charles Dutoit; Organic Music (Música Orgánica), que consiste en obras que incluyen elementos del mundo natural, como el Water Concerto (Concierto de Agua), encargada y estrenada por la Filarmónica de Nueva York con Kurt Masur, y Paper Concerto for Paper Percussion and Orchestra (Concierto de Papel para percusión de papel y orquesta) para la Filarmónica de Los Angeles y Esa - Pekka Salonen para la apertura de la sala de conciertos del Walt Disney (Concert Hall) en octubre de 2003; y Multimedia & Orchestra (Multimedia y Orquesta), incluyendo el trabajo simbólico The Map: Concerto for Cello, Video and Orchestra (El Mapa: concierto para violonchelo, video y orquesta) estrenado por la Orquesta Sinfónica de Boston y Yo- Yo Ma con Tan Dun dirigiendo.

La ópera ha tenido una importancia significativa en la producción creativa de Tan Dun durante la última década. Marco Polo (1995-96), escrita sobre un libreto de Paul Griffiths, tuvo tres producciones diferentes y ha sido puesta en escena en más de veinte ciudades del mundo. Peony Pavilion (Tienda de Peonías) (1998), basada en un texto de Tang Xianzu (1598), y dirigida por Peter Sellars, ha tenido más de cincuenta representaciones en festivales importantes de Viena, París, Londres y Roma. Tea (2002) con libreto de Xu Ying y Tan Dun, musicalizada para instrumentos de cerámica, piedra y papel con orquesta, se estrenó en Suntory Hall de Japón con la Ópera Holandesa bajo la dirección de Pierre Audi. Otras obras importantes incluyen: Water Passion after St. Matthew (Pasión de Agua Según San Mateo), para la Internationale Bachakadamie en Stuttgart, conmemorando el aniversario de la muerte de Bach; Eight Memories in Watercolor (Ocho Recuerdos en Acuarelas), ejecutada internacionalmente por el pianista Lang Lang; la partitura ganadora del premio Oscar para el largometraje de Ang Lee Crouching Tiger, Hidden Dragon (Tigre y Dragón, 2000); y la Ghost Opera (Ópera Fantasma), llevada a todo el mundo por el Cuarteto Kronos.

Os proponemos este vídeo con una interpretación de su Concierto para Zheng y orquesta de cuerda, con la intérprete Yuan Li al Zheng, y el propio Tan Dun al frente de la Orquesta Sinfónica de Colonia.


viernes, 3 de diciembre de 2010

Revista "En el límite - Escritos sobre Arte y Tecnología"

Desde Argentina nos llega este interesante proyecto,una iniciativa de Rául Minsburg y el Centro en Estudios y Producción Sonora y Audiovisual de la Universidad Nacional de Lanús.

La publicación de la revista es anual. Cada número tendrá un tema que será abordado por los distintos autores desde diferentes perspectivas. En el caso de este primer número el tema es "Percepción y recepción audiovisual, sonora y de música a base de sonidos"
Además de artículos originales en castellano, se traducen artículos originales del inglés al castellano con el fin de ampliar la bibliografía disponible en nuestra lengua. Este primer número está hecho en convenio con el MTI (Music, Technology and Innovation Centre) de la De Monfort University de Inglaterra.Para este primer número se han traducido cuatro artículos de compositores e investigadores de renombre internacional como Leigh Landy, Simon Emmerson y John Young.
La publicación está disponible en dos formatos: papel y electrónico. Se puede descargar completa o por artículos desde este link http://www.unla.edu.ar/public/en_el_Limite/index.php con una simple inscripción previa.

martes, 30 de noviembre de 2010

VII Concurso Internacional de Composición Musical 'Universidad de Zaragoza' 2010-2011



El Área de Actividades Culturales del Vicerrectorado de Proyección Cultural y de la Universidad de Zaragoza convoca el VII Concurso Internacional de Composición Musical “Universidad de Zaragoza”, con el objetivo de estimular la creación contemporánea en el ámbito de la música y con el fin de difundir el interés hacia cualquier forma de manifestación artística, con arreglo a las siguientes bases:

REQUISITOS

1- El concurso está abierto a compositores de todas las nacionalidades, sin límite de edad.

2- Cada compositor podrá presentar una única obra original que deberá responder a las siguientes características:

- La obra deberá ser inédita, no estrenada ni registrada por ningún medio de reproducción mecánica antes del fallo del jurado.

- La obra deberá ser escrita, como máximo, para los instrumentos que figuran en la siguiente plantilla y, como mínimo, para un número no inferior a diez instrumentos entre los cuales deberán figurar, al menos, tres instrumentos de viento-madera y tres instrumentos de cuerda frotada

- 1 Flauta (también Flautín y Flauta en sol)
- 1 Oboe (también Corno Inglés)
- 1 Clarinete (también Clarinete Bajo y Clarinete en mi bemol)
- 1 Fagot (también Contrafagot)
- 1Trompa
- 1 Trompeta
- 1 Trombón
- 1 Percusionista
- 1 Piano
- 1 Arpa
- 2 Violines
- 1 Viola
- 1 Violoncello
- 1 Contrabajo

- Las obras durarán entre 12 y 15 minutos.
- No se admitirán partes para solista dentro de las obras ni tampoco para medios electroacústicos de ningún tipo.

PRESENTACIÓN Y ENVÍO DE OBRAS

3- La obra no estará firmada, por lo que su título figurará en el exterior de un sobre cerrado que contenga el DNI o pasaporte, dirección y teléfono, así como un breve currículum del autor.

Será imprescindible la presentación de cinco ejemplares obtenidos por cualquier procedimiento manual o mecánico, a tamaño legible y debidamente encuadernados. A estas cinco copias se le añadirá un CD con la obra presentada a concurso en los formatos pdf y midi.

4- El plazo de recepción de las obras concluirá el 29 de marzo de 2011, considerándose la fecha del matasellos, en caso de ser remitida por correo, como la de recepción.

Toda la documentación deberá ser presentada o enviada a:

Universidad de Zaragoza
VII Concurso Internacional de Composición “Universidad de Zaragoza”
Área de Actividades Culturales
C/ Pedro Cerbuna 12
50009 ZARAGOZA
ESPAÑA

SELECCIÓN DE OBRAS Y PREMIOS

5- El jurado será elegido por el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza, entre miembros de reconocido prestigio en el ámbito de la música. Dicho jurado completará con su criterio las omisiones o dudas que pudiera plantear la interpretación de estas bases y su fallo será inapelable.

6- Se establece un único premio de 3.500 euros.
Este premio está sujeto a la retención del IRPF conforme establece la legislación vigente.

7- En las ediciones, ejecuciones, grabaciones, etc., de la obra premiada figurará la mención “VII CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN MUSICAL UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA“.

8- El autor o autores premiados, por su parte, estarán obligados a facilitar gratuitamente el correspondiente material escrito para la ejecución y grabación, en su caso, de la obra, así como la entrega de una copia de la partitura, que quedará en poder de la Universidad de Zaragoza.

9- En el momento de su primera interpretación por la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (Grupo Enigma) se requerirá al ganador para que entregue, con el tiempo que se convenga, las partituras necesarias para su estreno. Dicho material estará exento de pagos de alquiler.

10- La Universidad de Zaragoza se reserva el derecho de realizar posteriores interpretaciones, grabaciones o reproducciones en radio y televisión de las partituras premiadas. Por tanto, los autores galardonados manifestarán la cesión gratuita de los materiales de sus obras, quedando a salvo los derechos de autor.

11- La obra galardonada, será interpretada por la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (Grupo Enigma), dentro de su temporada 2011-2012.

domingo, 21 de noviembre de 2010

LOS COLEÓPTEROS DE DURREL (III) Apuntes para una estética de la postmodernidad






En las siguientes líneas nos centraremos en una visión general, concisa por obligación, de los cuatro temas esenciales del pensamiento postmoderno: el Sujeto, la Historia, la Teoría y la Estética/Ideología, pilares básicos que serán puestos en tela de juicio, cuestionados, considerados motivo de sospecha (más sistemática que particular), y que proporcionan una visión de conjunto un tanto hipermétrope en el horizonte ideológico postmodernista.

El problema del Sujeto ocupa una gran parte de la literatura y del pensamiento posmoderno: la desaparición del autor, la crisis del yo unitario y racional así como la emergencia del individuo son algunos de los elementos comprendidos en la teoría de la subjetividad que llevarán al presente movimiento a una crítica de la tradición humanista (probablemente empachada de tanta sexta napolitana) El punto de vista adoptado por la tradición postestructuralista (Foucault, Derrida, Deleuze, Lacan, Guattari…) nos remite a la desintegración del sujeto que ya no interviene en la explicación del mundo y deja de ser agente efectivo de la naturaleza. La consecuencia directa de estos presupuestos es la transformación de la noción de identidad entendida como fijación y unidad (Laclau, Sawiki), el advenimiento del nuevo individualismo occidental (Lipovesky, Finkielkraut) y los recientes dilemas del yo: el narcisismo, la pluralidad de elección, el cinismo (Sloterdijk), la fragmentación, la banalidad…


Asimismo la Historia como explicación cronológica, como correlato lineal de la supremacía del sujeto cartesiano, se debilita en su continuidad clásica y se disuelve su teleología utópica o inmanente. El pensamiento posmoderno adopta decididamente la forma de una “genealogía” y una “arqueología” (Foucault) cuyo postulado es que todos los relatos explicativos, toda forma específica de codificar la temporalidad, en el fondo, encubre intereses inconscientes y otras formas de saber.

Separado de la representación, el lenguaje no existe de ahora en adelante sino de un modo disperso: para los filólogos las palabras son como otros tantos objetos constituidos y depositados por la historia; para quienes quieren formalizar, el lenguaje debe despojarse de su contenido concreto y no dejar aparecer más que las formas universalmente válidas del discurso; si se quiere interpretar, entonces las palabras se convierten en un texto que hay que cortar para poder ver aparecer a plena luz ese otro sentido que ocultan; por último, el lenguaje llega a surgir para sí mismo en un acto de escribir que no designa más que a sí mismo.
Michel Foucault (La palabras y las cosas, 1966)

Enfrentándose a la tradición humanista, este pensador francés declaraba sin empacho que “el hombre es tan sólo un desgarrón en el orden de las cosas”, un concepto que ha surgido por una peculiar disposición histórica que ha tomado el saber. Frente a “todas las quimeras de los nuevos humanismos”, afirmaba Foucault, “reconforta y tranquiliza el pensar que el hombre es sólo una invención reciente, una figura que no tiene ni dos siglos, un simple pliegue en nuestro saber y que desaparecerá en cuanto éste encuentre una forma nueva”. La historia siempre se escribe desde la perspectiva del presente, satisface una necesidad del momento. Frente a la historia ontológica causal o la historia oficial, la interpretación genealógica exige el rechazo de la idea clásica de verdad. Solo existen, afimaba Nietzsche, metáforas sobre una realidad infinita (es recomendable el estudio de Giovanni Vattimo sobre el concepto de máscara en el pensador germano)

En el campo de la Teoría entran en crisis los conceptos de representación y verdad (Rorty), así como los dualismos basados en la dialéctica entre esencia y apariencia (Heidegger, Derrida) La incredulidad respecto a las metanarrativas (Lyotard) y el abandono de la distinción clara entre objeto y sujeto (Baudrillard, Lyotard) supone otro importante golpe dirigido contra asunciones básicas del pensamiento ilustrado. Se sigue apasionadamente a Nietzsche en la crítica sobre la autorreflexión, la autoidentidad o cualquier suerte de elemento racionalista que amortigüe los instintos físicos vitales (Deleuze, Guattari) y la disposición a vivir con la pluralidad.

La Estética/Ideología, como cuarto jinete del Apocalipsis, reabre la vieja herida de una emancipación universal del arte, opuesta a la aquiescencia ramplona del subjetivismo subvencionado (sub-sub), y refrendado por un nuevo concepto de lucha. El compromiso identitario no deja de lado al público (ya mencionamos a H. W. Henze en el primer artículo de esta serie), sino que busca tanto su provocación (entre la pose y el análisis) como su agradecimiento. La recomposición del singular debate entre lo público y lo privado lleva a buscar un equilibrio difícil entre la expresión artística y el público, lo que nos llevará en el próximo artículo a estudiar el problema del sujeto, su muerte certificada o no, y la superficialidad como rasgo formal de esta nueva era. Parafraseando a Bernstein, si son necesarios cien años para reconocer al genio de Mahler, a más de uno le van a hacer falta varios siglos…

Un abrazo para todos. Agur. IFG

sábado, 13 de noviembre de 2010

ZURIÑE GERENABARRENA Vanguardia, intimidad y emoción




Desde el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK queremos resaltar y mostrar nuestra admiración por esta autora. Hace unos meses tuvimos la fortuna de escuchar a través de Radio Clásica el estreno de su obra INCENDIANDO LAS SOMBRAS en el Teatro Arniches de Alicante, con la interpretación magistral del Atelier Gombau. Le enviamos nuestra enhorabuena y ella nos respondió dándonos las gracias con una modestia y sinceridad tan loable como poco común. Nos deseó mucha suerte en nuestros proyectos y nos aportó ideas muy interesantes para el futuro.

No queremos retrasarnos en este agradecimiento público, ya que el privado lo conservamos con enorme gratitud. Añadimos, a continuación, una breve referencia biográfica de esta gran autora.

Zuriñe Fernández Gerenabarrena (Vitoria-Gasteiz, 1965) estudia composición con C. Bernaola, siendo este encuentro determinante en su formación. Graduada en composición, obtiene el certificado de perfeccionamiento en Milán. Ha compuesto para publicidad, teatro, animación y orquestado varias películas. Además, ha estrenado obras en festivales nacionales e internacionales como Musikaste, Conciertos en el Museo Reina Sofía o Biennale dei Giovani Artisti dell' Europa, entre otros. Ha recibido encargos de instituciones como INAEM o la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Su labor compositiva utiliza medios electrónicos y de técnica mixta que dan lugar a obras de diferentes fomatos, acciones, teatro musical, performance o instalaciones sonoras. Actualmente, compagina su labor de creación con la enseñanza del contrapunto y armonía en Musikene.

Una pincelada de su rico y excepcional catálogo: la obra SORTZE.

lunes, 25 de octubre de 2010

Música y compromiso: SERGIO ORTEGA (1938 - 2003)


Sergio Ortega fue, además de un impulsor de la música contemporánea, un incuestonable defensor de la música popular. De hecho, fue ampliamente conocido por sus canciones para la Unidad Popular. Entre sus temas que se encuentran incorporados al patrimonio colectivo están el himno Venceremos, con letra de Claudio Iturra, y El pueblo unido jamás será vencido, popularizados por Quilapayún. Otras obras suyas son la cantata La Fragua, narrada por Roberto Parada, la banda sonora de la película El Chacal de Nahueltoro (1969) y la ópera Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, basada en textos de Pablo Neruda. Poco antes de su muerte había terminado la ópera Pedro Páramo, según la novela de Juan Rulfo.

Ortega nació en Antofagasta el 2 de febrero de 1938 y estudió composición con Gustavo Becerra, en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile. Trabajó en el Instituto de Extensión Musical y fue sonidista del Teatro Experimental de la Universidad de Chile, en la sala Antonio Varas. Desde 1969 fue profesor en el Conservatorio y en 1970 asumió la dirección del Canal 9 de televisión, de la Universidad de Chile. Durante su exilio, a raíz del golpe militar de 1973, fue director de L’Ecole Nationale de Musique, de Pantin, en Francia. Compuso óperas y cantatas, canciones y música para cine y teatro, obras de cámara y sinfónicas. Entre sus poemas sonoros podemos mencionar El monte y el río, con letra de Nicolás Guillén, y otros sobre sus propios textos. Destaca en su obra una trilogía sobre la Revolución Francesa.

En este escueto recuerdo queremos recuperar una de sus obras más aclamadas, LONQUEN, una obra desgarradora para voz e instrumentos tradicionales inspirada en el descubrimiento reciente de unos cuerpos de asesinados durante la dictadura de Pinochet.

sábado, 9 de octubre de 2010

Cuarteto MUNA en el programa "Jóvenes artistas"/Baluarte

El pasado 2 de octubre, dentro del programa "Jóvenes Artistas", organizado por el Gobierno de Navarra, tuvo lugar un concierto del Cuarteto Muna en la Sala de Cámara de Baluarte (Pamplona)

El CUARTETO MUNA, formado por Maider Irazabal (flauta), Leire Fernández (violín), Izaskun Yaben (piano) y Martin Etxauri (vídeo), fusiona la música clásica con imágenes en movimiento, dotando a cada obra de un contenido visual, en función del contexto en el que fue escrita. Interpretan obras de compositores que utilizan lenguajes variados, desde un estilo más tradicional hasta otros más contemporáneos e innovadores: Bohuslav Martinu, Nino Rota, Koldo Pastor, Lorenzo Ondarra, Arthur Honegger… Para Muna Ensemble música e imagen crean un todo audiovisual.

Tras cursar sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Navarra y ampliar su formación en Europa, Maider Irazabal, Leire Fernández e Izaskun Yaben se unieron en el año 2008 con la intención de interpretar y dar a conocer la música escrita a partir del s. XX. En 2010, el trío pasa a ser cuarteto con la incorporación del vídeo jockey Martin Etxauri.


PROGRAMA

Urtzi Iraizoz
Trikuarri
I. Errekerteko lamia
II. Galtxagorriak
III. Harkaizen ele zaharrak

B. Martinu
Promenades

Martin Zalba
Sirynx

Koldo Pastor
Gorritik Beltzera

Nino Rota
Trio Per flauto, violino e Pianoforte

viernes, 8 de octubre de 2010

Grup21 trae la vanguardia electroacústica

Maestros de la innovación musical y jóvenes talentos se darán cita
el miércoles 13 de octubre en la Sala Mompou de SGAE (Passeig Colom 6, 19:30)

Arte y vanguardia. Estas son las dos consignas detrás de este concierto co-producido por el Grup21 y la Fundación Phonos. Con un estreno del galardonado video artista barcelonés Arturo Fuentes, después de triunfar en Europa, América y Asia, que por primera vez combinará el vídeo experimental con la música. Inspirada en el cuadro Bosque de Hayas del pintor austríaco Gustav Klimt, la obra Landscape (2005) del compositor catalán Josep Maria Guix, será el plato fuerte del repertorio. Para ello Fuentes, finalista del “European Independent Film Festival 2010”, y Guix, director del Festival Nous Sons del Auditorio de Barcelona, se juntan en una estimulante experiencia. “El resultado es una pieza visual donde paisaje y vida se funden en un ritmo lento”, explicó Arturo Fuentes.

“La fusión de diferentes expresiones artísticas enriquece la música contemporánea”, ha dicho el director artístico de Grup21, Peter John Bacchus. El Grup21 busca revitalizar en este proyecto, que integra cuatro obras, la tradición musical con una nueva mirada. Además de Guix y Fuentes, Bacchus dirigirá obras del portugués João Pedro Oliveira, ganador del Concurso de Bourges (2002 y 2007), el más prestigioso del mundo de la música electroacústica, el español Andrés Lewin-Richter y el chileno Gabriel Brncic. En su aspiración de superar todas las fronteras, la Música Contemporánea del Grup21 transmitirá todo el concierto en directo a través de Internet.


Precio de la entrada: 5 Euros. Descuento para reservas previas y grupos (10%), para jubilados, parados y estudiantes (20%). Reservas: (+34) 646 90 11 67 info@grup21music.com


-Programa-

Solars Vortices (1985, Andrés Lewin-Richter)
Música para flauta, clarinete, violín, violenchelo, percusión y cinta.
Esta pieza del director ejecutivo de la Fundación Phonos fue compuesta cuando la música electroacústica dependía de unos cuantos innovadores. El autor de la obra y profesor del máster en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra, afirmó que esta pieza “utiliza todos los recursos instrumentales que tienen una cierta afinidad con la electrónica” con el fin de “solapar los dos mundos que en aquel entonces todavía estaban muy separados estéticamente”.

Landscape (2005, Joseph Maria Guix) y estreno del video artista Arturo Fuentes
Música para flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano y cinta.
Antes de la interpretación del Grup21, Guix se encargará de comentar la colaboración llevada a cabo con Arturo Fuentes. “Guix ya me comentó que él es más afín a la fusión de matices, que no a la expresión de contrastes; quise respetarle tanto como pude generando una obra visual donde paisaje y vida se funden en un ritmo lento”, señaló Fuentes.

Casa del viento (2006, Gabriel Brncic)
Música para flauta-flauta en sol, clarinete-clarinete bajo, violín, violonchelo y cinta.
Fruto de la investigación aplicada a la música, en la obra de Brncic la composición electrónica está tratada instrumentalmente. Así es como ciencia y arte crean esta composición mediante el cálculo aritmético y algebraico. En palabras del propio Brncic, director artístico de Phonos, “esta es una postura propiamente moderna de concebir el nuevo lenguaje del arte, donde lo científico confluye con lo artístico”. Casa del viento es una pieza que utiliza el programa de composición para ordenador, Ronde-Bosse, que se basa en las estructuras de las posibilidades instrumentales.

Iris (2000, João Pedro Oliveira)
Pieza para clarinete, violín, violonchelo, piano y cinta.
La inspiración de Iris, proviene del libro Apocalipsis del Nuevo Testamento. “Relata la vision que tiene el profeta Juan del trono de Dios, rodeado del arcoiris, que en griego se llama Iris”, indicó Oliveira desde Portugal. Añade que su creación no busca romper o confrontar con el pasado; sólo “intenta comunicar algo muy personal que no siempre podría ser comunicable de otra forma”.

¿Qué es GRUP21?
Esta agrupación de fama internacional nació en Barcelona hace siete años. Está dirigida por Peter John Bacchus (New York), quien está especializado en casi todas las áreas de expresión musical. GRUP21 es la unión de diferentes músicos de primer nivel, interesados por promover y transmitir a nivel internacional la música catalana y española. El apoyo a nuevos talentos, la creación de nuevas obras y con más de 40 estrenos, lo han consolidado como referente musical en todo el Mediterráneo. Más información sobre la trayectoria de GRUP21 en su página web. El vídeo clip oficial en Youtube del Grup21.
GRUP21 retransmite todos sus conciertos en directo: http://www.ustream.tv/channel/grup21

viernes, 1 de octubre de 2010

Joseba Torre en el Festival de Música Contemporánea de Alicante

El compositor bilbaino Joseba Torre ha sido elegido para representar a la música actual en el encuentro bilateral España-Francia que realiza el CDMC (Centro para la difusión de la música contemporánea) del INAEM (instituto nacional de las artes escénicas y de la música) en su XXVI edición dentro del festival de música contemporánea de Alicante.
Fuente: Deia

El INAEM crea el Centro Nacional de Difusión Musical

A partir del 1 de octubre este Centro integrará al Auditorio Nacional de Música, al Centro para Difusión de la Música Contemporánea y al Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas. El compositor Jorge Fernández Guerra concluye su etapa al frente del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea.

Más info y entrevista a Jorge Fernández en abc.

martes, 14 de septiembre de 2010

SHUTTER ISLAND. MÚSICA CONTEMPORÁNEA Y CINE



SCORSESE EN POS DE KUBRICK

En este verano de 2010 se ha lanzado en DVD y Blue-ray la película SHUTTER ISLAND, dirigida por Martin Scorsese e interpretada por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams y Max Von Sidow. Este thriller psicológico, basado en la novela de Denis Lehane, el autor de Mistyc River (adaptada al cine de forma excepcional por Clint Eastwood), ha contado con algunos de los colaboradores habituales de Scorsese, entre ellos el premiado cuarteto compuesto por el director de fotografía Robert Richardson, el diseñador de producción Dante Ferretti, la diseñadora de vestuario Sandy Powell y la montadora Thelma Schoonmaker.

La música no diegética del filme ha sido seleccionada por el supervisor musical Robbie Robertson, que conoce a Scorsese desde que éste filmó al grupo de rock de Robertson, The Band, para su película El último vals.
En vez de escribir una banda sonora convencional, le dije a Robbie, ‘¿Y si cogiéramos a compositores modernos del siglo XX y algunas canciones conocidas y los combinásemos para crear un muro de sonido?’, y le gustó la idea. Escogimos juntos piezas de Krzysztof Penderecki, Max Richter, Ingram Marshall, Morton Feldman, Giacinto Scelsi, Nam June Paik, John Adams, Brian Eno y Robert Erickson y las usamos en distintos momentos. También incluimos canciones populares de principios de los 50, como ‘Cry’, de Johnny Ray, ‘Wheel of Fortune’, de Kay Starr, y ‘Tomorrow Night’, de Lonnie Johnson. Lo que hizo Robbie con la música fue crear una especie de tapiz de lo que sienten Teddy, Chuck, el Dr. Cawley y todos los demás personajes a medida que pasan los días y se desarrolla la historia


También en una entrevista con el crítico Gabriel Lerman, el director Martin Scorsese ha aportado ideas sobre su banda sonora, que aquí reproducimos:
Se trata de música sinfónica moderna. Robbie Robertson y yo teníamos ganas de utilizar sinfonías modernas para la banda de sonido en lugar de contratar a un compositor. Seguramente un compositor hubiera hecho un trabajo excelente, pero teníamos ganas de probar algo diferente, más relacionado con la creación de estados de ánimo. Así que me envío unas veinte o veintidós horas de música a lo largo de tres meses. Una de las cosas que me mandó fue "Fog Tropes" de Ingram Marshall, que es el tema que abre la película: lo elegimos porque tiene un pasaje en particular muy interesante en el cual parece que suena una sirena, pero en realidad es un bronce... eso que se escucha al principio de la película es un bronce, no una sirena. Luego también usamos la tercera sinfonía de Penderecki, que es maravillosa. Es muy difícil hablar sin arruinar nada de la película, pero está relacionada con el subconsciente de Teddy, con la aprehensión con que ve la isla. Eso es lo que escucha porque es lo que yo sentí, me pareció que con esa música podíamos llevarlo a otro nivel. Por último, incluí a Mahler porque lo menciona Lehane en su novela
(entrevista publicada en La Vanguardia el 19/2/2010)

La banda sonora está editada por el sello RHINO, del grupo WARNER MUSIC. Puede escucharse en Spotify.
Como apunte final, la interpretación de la obra Lontano de György Ligeti corresponde a la versión de la Wiener Philharmoniker dirigida por Claudio Abbado, y la composición Music for Marcel Duchamp de John Cage para piano preparado ha sido interpretada por Phillip Vandré.

sábado, 28 de agosto de 2010

GEORGE ROCHBERG. DUO CONCERTANTE



George Rochberg (1918 - 2005) estudió en la Universidad de Mannes (en donde uno de sus profesores fue George Szell), y en el Instituto Curtis. Desde 1960 enseñó en la universidad de Pennsylvania, siendo presidente del departamento de música hasta 1968 y se retiró en 1983 como profesor honorario. También trabajó como director de publicaciones de las ediciones musicales. Uno de sus estudiantes más notable fue Vicent McDermott.

Rochberg se inició su período de experimentación con la música derivada de la Segunda Escuela de Viena, del dodecafonismo de Schöenberg (composiciones usando los doce tonos de la escala cromática) y del serialismo de Anton Webern. De esta época destaca la Sinfonía n.º 2 (1955-56) una de las primeras composiciones seriales realizadas por un compositor americano.

Rochberg abandonó esa línea cuando su hijo murió en un accidente automovilístico en 1963: dijo que el serialismo estaba completamente vacío de expresividad y era insuficiente para expresar su dolor y rabia. La lengua de Schöenberg, para él, se convirtió en un "esperanto musical", una lengua artificial incapaz de expresar serenidad, tranquilidad, tolerancia, ingenio y energía. Esta vivencia le hizo volver a descubrir el gran trabajo de los maestros clásicos y románticos. Abandonó la noción rígida de progreso y las formas clásicas reaparecieron, fueron citadas a menudo literalmente en su música. Es un proceso semejante al movimiento, simultáneo, de la arquitectura postmoderna, donde elementos del pasado se combinan de nuevas y diversas maneras con el lenguaje del Movimiento moderno.

De esta primera etapa del autor, hemos escogido para el blog de GARAIKIDEAK su Dúo concertante para violín y cello (1955/1959), una obra muy personal de este período.

En SPOTIFY se pueden escuchar tres de sus sinfonías, el concierto para violín y otras obras sinfónicas editadas por el sello NAXOS entre 2003 y 2007. Que lo disfruten. IFG

viernes, 27 de agosto de 2010

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE MENDIGORRIA




¿Se imaginan un concierto didáctico con obras de Schoenberg, Berg y Webern, además de composiciones de Messiaen, Pärt, Strauss y Shostakovich? Una rareza de gran valor. Este ha sido uno de los programas del Festival.
ENHORABUENA A ALBERTO URROZ Y A TODOS LOS QUE HAN HECHO POSIBLE ESTE FESTIVAL.


Por séptimo año consecutivo, las históricas villas de Mendigorría y Puente la Reina han sido el escenario de una extensa programación de conciertos. Reconocidos artistas se han reunido este año en una particular efeméride: la celebración del bicentenario del nacimiento del gran compositor polaco Frédéric Chopin.

El Festival Internacional de Música de Mendigorría ha contado en esta edición con el patrocinio y la colaboración del Instituto Polaco de Cultura en una fecha tan señalada para el mundo del piano. La programación de conciertos del VII Festival Internacional de Música de Mendigorría, además de estar centrada en la obra de Chopin y contar con una presencia destacada de artistas polacos, ha incluido un concierto sobre el expresionismo musical temprano y su influencia en la música del siglo XX.

El festival tampoco ha querido pasar por alto la conmemoración del 200 aniversario del nacimiento de Robert Schumann. Para celebrarlo programó el segundo trío para violín, violonchelo y piano del compositor alemán, una de sus obras camerísticas más bellas y menos conocidas.Paralelamente, se han desarrollado clases magistrales para alumnos de piano de grado medio y superior, impartidas por los maestros Aida Gavrilova, Adi Rosenkranz y Alberto Urroz.

Los alumnos más destacados participaron en el concierto final que cerró el festival 2010 en Mendigorría. Además han sido seleccionados para ofrecer un recital en la Fundación Pons durante el curso 2010-2011.

Más información en http://www.festivalmendigorria.com

domingo, 22 de agosto de 2010

LOS COLEÓPTEROS DE DURRELL. Apuntes para una estética de la postmodernidad (2ªparte)











Los rasgos constitutivos del postmodernismo como ideología y estética los podemos resumir del siguiente modo:

1)La tesis de que desde el punto de vista económico, cultural, sociológico y político se ha producido una transición de la modernidad a un nuevo estadio histórico o incluso “más allá” de la historia. El desarrollo cualitativo de las tecnologías y de los medios de comunicación y los cambios en la producción habrían dado a luz un sociedad postindustrial o del conocimiento (Touraine, McLuhan, Giddens)
2)El rechazo del modernismo artístico y las vanguardias, postulando la liberalización estética de las servidumbres de la coherencia, la innovación y la funcionalidad y situando la significación, la referencia intertextual y la autorreflexividad como valores autónomos (Jameson)
3)La escasa atención al estudio de modelos alternativos de conocimiento e interpretación sobre la realidad que promuevan la lucha contra la desigualdad tanto socioeconómica como cultural. La sociedad de consumo promueve valores ficticios asociados a los nuevos iconos de la postmodernidad. La lógica del mercado es injusta pero muy legal (justicia distributiva)
4)La radicalización de las tesis del postestructuralismo como impugnación, entre otras, de la razón centrada en el sujeto soberano, las grandes narrativas, las pretensiones universales de validez, la idea de totalidad y en general de la racionalidad ilustrada clásica (Lyotard)
5)La crítica del fundacionalismo filosófico y teórico y la apuesta por una “nueva superficialidad” que se enfrenta a las vanas pretensiones de profundidad que tiranizan el pensamiento moderno: como el modelo hermenéutico de individuo/exterior, el modelo dialéctico de la esencia/apariencia, el modelo freudiano de de lo latente/manifiesto, el modelo existencialista de la autenticidad/alienación…etc.
6)La tesis de la diferencia como fragmentación, particularización de prácticas sociales, políticas y culturales, y de narrativas e interpretaciones locales, que se prolonga en un gusto indisimulado por las minorías nacionales, culturales, sexuales, etc, así como por los nuevos movimientos sociales.
7)Desde un punto de vista musical, se percibe una indolente presunción de veracidad sobre cuanto ya se ha publicado, justificado únicamente por su valor documental. La investigación, que podría quebrar esta peligrosa corriente, es mínima, lo que acrecienta la elevación de unas pocas ideas a dogma. A ello se une una prepotencia muy arraigada que reduce la música contemporánea a una excentricidad que precisa de una cuarentena letárgica para ser valorada.

En los próximos epígrafes nos centraremos en cuatro pilares esenciales del pensamiento cultural postmoderno: el sujeto, la historia, la teoría y una estética musical, punto de especial complejidad y que nos interesa especialmente. Será uno de esos escarabajos de Durrell que tanto nos fascinan. Agur. IFG
PD. Hace 12 años, en el mes de agosto, falleció el compositor ruso Alfred Schnittke. In memoriam.

jueves, 12 de agosto de 2010

RECORDANDO A GEORGE BARATI (1913 - 1996)





GEORGE BARATI (1913-1996) nació en Hungría y estudió con Weiner y Kodaly. En realidad comenzó tarde su actividad como director, ya que entre 1935 y 1950 fue primero cellista en Budapest, luego (habiendo emigrado a Estados Unidos) músico en la Sinfónica de San Francisco y liderando una banda militar, mientras estudiaba composición con Roger Sessions. Comenzó a dirigir regularmente tras abandonar el Cuarteto de Cuerdas de California, en 1947. Previamente dirigió la Orquesta de Cámara de Princeton y la Orquesta Barati de San Francisco. Posteriores contratos lo llevaron a Honolulu, Santa Cruz y Saratoga.

Barati, un viajero durante toda su vida, definía su música como una respuesta a "una diversidad de influencias" de Japón, Corea, Taiwan y Polinesia, que se fundían con su propia herencia húngara, tradicionalmente europea. Esta actitud multicultural, escribió Barati, "ha desembocado en un estilo completamente personal en el que la influencia de Beethoven, Brahms, Berlioz, Debussy, Stravinski y Bartok, además de Schoenberg y el jazz, se funden de forma natural con los sonidos de más allá del Pacífico".

La SINFONÍA ALPINA, escrita por Barati en 1963 durante una estancia con su familia en el pueblo suizo de St. Cergue, se abre con el primero de los tres movimientos, Maestoso, que es el que presentamos en el blog. Es una gran estructura orgánica cuya asombrosa complejidad queda mitigada en parte por la vitalidad de su ritmo. La armonía difícil de este movimiento remite en muchas ocasiones a Schoenberg, aunque el método compositivo tenga más similitudes con Bartok.

George Barati falleció en Los Gatos, California, en 1996.

miércoles, 4 de agosto de 2010

Karl Jenkins

Requiem compuesto en 2005 por el galés Karl Jenkins. El compositor comenzó su andadura en el mundo de la música en grupos de jazz y rock. El estilo de este Requiem es una mezcla entre el género clásico y música moderna del siglo XX y XXI.

domingo, 20 de junio de 2010

Lista de audiciones III. Autores para más de un siglo



Fotografía de Mikel Irure

Continuamos con la lista de quinientos autores y quinientas obras para acercarnos con respeto a lo que fue el siglo pasado y a lo que acontece en el actual. Esperamos que pueda ser de utilidad. Saludos desde GARAIKIDEAK.

CHRISTOPHER ROUSE Sinfonía nº 1
CARIN MALMLÖF-FORSSLING Flowings for orchestra (1985)
FRANZ SCHMIDT Sinfonía nº 4 (1933)
WILLIAM LEVI DAWSON Negro Folk Symphony
RUED LANGGAARD Sinfonía nº 4 “Lovfald” (1916)
EDUARD TUBIN Estonian Dance suite – Ristpulkade tants
LEOS JANACEK El Caso Makropoulos (ópera)– Preludio (1926)
MICHAEL BERKELEY Or shall we die? (oratorio, 1982)
PAUL PATTERSON Missa brevis op. 54 I.- Kyrie (1985)
ANDRES ISASI Berceuse trágica para violín y orquesta op. 22, 1914
EDVIN KALLSTENIUS Dala Rhapsody Op. 18 (1931)
ERLAND VON KOCH Nordic Capriccio op. 26 (1943)
GÖSTA NISTROEM Sinfonía nº 3 (1948)
JOHN FERNSTRÖM Sinfonía nº 6 (1938)
LACI BOLDEMANN Sinfonietta Op. 11 (1954)
NATANAEL BERG Poema sinfónico “Traumgewalten” (1911)
TURE RANGSTRÖM The witches (1938)
KARL BIRGER-BLOMDAHL Sinfonía nº 3
LEIF SEGERSTAM Sinfonía nº 17 (1992)
B. TOMMY ANDERSSON Satyricon - poema coreográfico (2000)
ARNE MELLNÄS Transparencia para orquesta (1972)
ANDERS HILLBORG Clang and Fury (1989)
BO NILSSON Quantitäten for piano (1958)
HANS GEFORS L´invitation au voyagen (1979)
HANS HOLEWA Concertino VIII (1985) Parte I
DARIUS MILHAUD (1892 – 1974) Sinfonía nº 5, Op. 322 (1953)
FERNANDO REMACHA (1898 – 1984) Tres piezas para piano (1923)
ERNST KRENEK (1900 – 1991) Cuarteto de cuerda nº 2, Op. 8 (1921)
JOAN TOWER (n. 1938) Concert for orchestra (1994)
JÓN LEIFS (1899 – 1968) Hafís, Op. 63, para coro y orquesta1965
ÁRNIE GILSSON (n. 1939) Reflections (2001)
GREGORIO ZANON (n. 1980) Cuarteto nº 2 “Légende à Quatre”2005
HANS GEFORS (n. 1952) The Christina Scenes (1987)
MATS LARSSONS GOTHE (n. 1965) Cello Concerto
HILDING ROSENBERG (1892 – 1985)Symphony for Winds and Percussion
INGVAR KARKOFF (n. 1959) Concert for recorder & wind orchestra 2000
FREDIK ÖSTERLING (n. 1966) Les voix du silence (2004)
YOSHIHIRO KANNO (n. 1953)A cluster of stars II,cello y piano, 1998
MAKOTO MOROI (n. 1930)Ordre pour violoncello et piano, Op. 18 (1958)
KOZABURO HIRAI (1910 – 2002) SakuraSakura
OSVALDO GOLIJOV (n. 1960) Tetro (BSO film F.F. Coppola)
CHRISTOS HATZIS (n. 1953) The Awakening (String Quartet nº 1, 1994)
HERMANN SCHÄFER Sonata nº 2 para violín y piano
NEBOJSA JOVAN ZIVKOVIK The Castle of the Mad King, Op. 26 (2000)
YASUO SUEYOSHI (N. 1937) Mirage pour marimba (1971)
AKIRA MIYOSHI (n. 1933) Rin Sai (1987)
MINORU MIKI (n. 1930) Marimba Spiritual (1983)
ISAO MATSUSHITA (n. 1951) Airscope II (1984)
AKIRA NISHIMURA (n. 1953) Kala (1989)

martes, 1 de junio de 2010

Estreno de Haize alde de Joseba Torre

Concierto de la Orquesta Sinfónica de Euskadi
01/06 Concierto de ciclo en Baluarte. Programa: J. Torre: Haize alde (estreno absoluto, encargo OSE) Más información en edición digital del Diario de Navarra.

sábado, 1 de mayo de 2010

Rueda de Prensa

http://www.noticiasdenavarra.com/2010/05/01/ocio-y-cultura/cultura/garaikideak-una-apuesta-firme-por-la-musica-clasica-contemporanea

http://www.diariodenavarra.es/20100503/culturaysociedad/los-difusores-musica-actual.html?not=2010050301335946&idnot=2010050301335946&dia=20100503&seccion=culturaysociedad&seccion2=culturaysociedad&chnl=40&ph=105

http://paperekoa.berria.info/kultura/2010-05-05/042/008/Garaikide_libre_eta_doakoa._Garaikideak_elkartea_eratu_dute_Nafarroako_hainbat_musikarik_obrak_sortu_eta_ezagutarazteko.htm

http://www.docenotas.com/noticia/4726/actualidad/centro-m%C3%BAsica-contempor%C3%A1nea-garaikideak.html

















Presentación del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK ante los medios de comunicación el pasado 30 de abril en el Nuevo Casino de Pamplona. Más información en www.noticiasdenavarra.com (edición digital del Diario de Noticias Navarra 1 de mayo de 2010) ,en www.diariodenavarra.es ( edición digital del Diario de Navarra 3 de mayo de 2010),en www.Berria.info-Kultura (edición digital de Berria 9 de mayo de 2010) y en www.docenotas.com (edición digital de Docenotas de mayo de 210). A la cita, acudieron informadores de los siguientes medios: Diario de Noticias, Diario de Navarra, Berria, Radio Euskadi, RNE y Agencia EFE. Entrevistas a miembros de GARAIKIDEAK emitidas en Onda Vasca y Radio Euskadi/Euskadi Irratia.

lunes, 26 de abril de 2010

Acerca de Garaikideak

l Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK nace en Pamplona en 2010 a raíz de la colaboración entre el Cuarteto de Cuerda MITYA (Paloma Ortas, Amaia Razkin, Asier Jimenez e Igor Saenz) e Ignacio Fdez. Galindo, profesor de CTL Escuela de Imagen y Sonido. En este centro y gracias al apoyo de la profesora Francesca Croccolino, ha surgido la idea de desarrollar este proyecto que ahora presentamos.

Con el objetivo de fomentar la creación, difusión y grabación de música contemporánea y de impulsar a nuevos intérpretes y compositores, en enero de 2010 se ha creado el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK. Sus fundadores son el Cuarteto de Cuerda MITYA y los compositores Yolanda Campos, Carlos Rodrigo y Carlos Nuñez e Ignacio Fdez. Galindo.

Nuestro agradecimiento a todas aquellas personas que nos están ayudando en este proyecto y sin las cuales difícilmente nos hubiésemos conocido, como Francesca Croccolino, pianista y profesora de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Navarra; Roberto Elizalde, director de CTL Escuela de Imagen y Sonido; o Alberto Etxeberria, compositor y profesor.

domingo, 25 de abril de 2010

Acerca de Garaikideak (II)


"Amanecer en las murallas"(www.flickr.com)


Los fines fundacionales del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK son:

 Difundir la música contemporánea y la producción musical relacionada con las creaciones actuales tanto dentro como fuera del ámbito académico.
 Fomentar el libre intercambio de ideas y el desarrollo de proyectos con compositores, intérpretes, musicólogos, estudiantes, aficionados e investigadores interesados en el campo de la creación musical.
 Crear una biblioteca musical de partituras propias con difusión pública, si así lo deciden sus autores, y favorecer el acceso gratuito a partituras de reciente creación dentro del marco legal de los derechos de autor.
 Promover iniciativas que permitan el estreno de obras de música contemporánea a través de conciertos o grabaciones.
 Asesorar en materia de propiedad intelectual a todas aquellas personas interesadas en la creación, interpretación o grabación de obras inéditas.
 Impulsar la producción discográfica dedicada a composiciones recientes de autores.
 Promover la creación en Navarra de un Centro para la Difusión de la Música Contemporánea
 Impulsar y fomentar lazos y colaboraciones con otras disciplinas artísticas y escénicas.
 Favorecer el contacto entre músicos e intérpretes a través de centros y asociaciones con objetivos similares así como la libre difusión de estudios y trabajos especializados.
 Establecer contactos con instituciones culturales para la difusión de los fines del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK

jueves, 15 de abril de 2010

Morton Feldman

Morton Feldman (1926-1987) fue un destacado compositor norteamericano, conocido por algunas de sus singulares piezas instrumentales, compuestas por sonidos aislados de muy larga duración y para inusuales agrupaciones de instrumentos (por ejemplo, varios pianos).
En 1950, y durante la audición de una sinfonía de Anton Webern a cargo de la filarmónica de Nueva York, conoció a John Cage, una de sus máximas influencias a lo largo de su vida.
Comenzó a escribir piezas que se alejaban de las formas musicales clásicas y modernas (como las técnicas seriales, tan en boga por aquellos años). Experimentó con sistemas alternativos de notación musical, como sus “piezas gráficas indeterminadas”, donde sólo especificaba los timbres y el registro, dejando el ritmo y las notas a elección del intérprete. En esta época, también trató de aplicar elementos de la teoría de probabilidades a sus composiciones, inspirándose principalmente en obras como Music of Changes, del citado John Cage. A mediados de los años 50, y por necesidades de precisión en su música, vuelve a la notación tradicional.
Siempre a través de Cage, Feldman conoce a algunas de las más importantes personalidades de la escena artística neoyorkina, en la que por aquellos años destacaban Jackson Pollock, Philip Guston, Frank O’Hara y Samuel Beckett. Especialmente, se sintió fascinado por el primero y sus colegas; sus pinturas, enmarcadas dentro del expresionismo abstracto, se convirtieron en una nueva gran inspiración para él. A partir de ese momento, intentará extrapolar las pinturas de estos artistas a sus composiciones.

miércoles, 7 de abril de 2010

Julián Carrillo

Julián Carrillo Trujillo (28 de enero de 1875 - 9 de septiembre de 1965), fue un compositor, director de orquesta, violinista y científico mexicano dentro de la corriente modernista internacional, considerado por varios especialistas como un genio de la Música en México y padre de la revolución musical más grande que jamás haya existido.

Realizó investigaciones sobre el microtonalismo desde fines del siglo XIX y desarrolló la teoría del Sonido 13, primer intento por formalizar el estudio sistemático del microtonalismo. Fue director del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, y fundó la Orquesta Sinfónica Beethoven y la Orquesta del Sonido 13, con sede en Nueva York. Diseñó y construyó pianos y arpas microtonales para interpretar sus composiciones, en un esfuerzo que reunía conocimientos de acústica, resistencia de materiales y teoría musical.

QUASI SONATA Nº1 FOR CELLO

lunes, 29 de marzo de 2010

CONCURSO COMPOSICION CORAL DE CAMARA DE PAMPLONA




La Coral de Cámara de Pamplona convoca el V Concurso de Composición “Coral de Cámara de Pamplona” para obras corales. Contará con el “Premio Luis Morondo” patrocinado por “Diario de Navarra” y la “Beca Fernando Remacha” patrocinada por la Fundación Autor.


BASES

1.- Las composiciones se deberán ajustar a una plantilla de coro mixto de 20 miembros.
2.- En el Concurso de carácter anual, la participación es libre, con exclusión de los que tengan relación laboral con la Coral de Cámara de Pamplona.
3.- Cada autor puede participar con UNA sola obra, que deberá presentar bajo lema o seudónimo y acompañada de un sobre cerrado en cuyo exterior figurará el mismo lema o seudónimo que en la obra. En su interior, se deben presentar los siguientes datos del autor: Fotocopia del DNI o Pasaporte, domicilio completo, número de teléfono y currículum vitae.
4.- Las composiciones deberán ser originales, no premiadas en concursos anteriores,
inéditas y no interpretadas en audiciones públicas.
5.- Las obras presentadas, podrán estar escritas en cualquier idioma, pero deberán ir acompañadas de su correspondiente traducción al castellano.
6.- Todas las obras tendrán una duración máxima de diez minutos
7.- Quienes deseen participar en el V Concurso de Composición “Coral de Cámara de Pamplona” deberán enviar la siguiente documentación: Original y seis fotocopias de la obra presentada, escritas de manera legible con aclaración de las anotaciones compositivas no habituales, si las hubiere. Si el autor lo considera necesario, se puede adjuntar un breve comentario sobre la partitura.
8.- Toda la documentación se debe enviar por correo certificado y con acuse de recibo antes del 8 de noviembre de 2010 a la siguiente dirección:
Coral de Cámara de Pamplona
Travesía San Juan Bosco Nº 3 bajo 31007 Pamplona
Teléfono: 948 27 39 39
9.- El “Premio Luis Morondo” patrocinado por Diario de Navarra consistirá en una dotación económica de 6.000 euros. La “Beca Fernando Remacha” patrocinada por la Fundación Autor consistirá en una dotación económica de 2.000 euros.
10.- La obra galardonada con el “Premio Luis Morondo” será estrenada antes de finalizar 2010. Así mismo la Coral de Cámara interpretará esta obra en un mínimo de 4 conciertos que ofrezca en el marco de sus actividades anuales.
11.- El ganador tendrá el derecho y la obligación de consignar en la portada de la partitura, libros, discos o cintas magnéticas que pudieran editarse, programas de concierto así como emisiones radiofónicas, televisivas o cinematográficas, y siempre que se presente la obra tanto en España como en el extranjero, la leyenda Premio “Luis Morondo” del V Concurso de Composición Coral de Cámara de Pamplona y Beca “Fernando Remacha” del V Concurso de Composición Coral de Cámara de Pamplona.
12.- El premio puede quedar desierto.
13.- La decisión del Jurado será inapelable. Si el premio del Concurso queda desierto, el Jurado puede conceder el Premio Luís Morondo a un compositor en reconocimiento al conjunto de su obra. Al ganador se le comunicará el resultado por carta certificada.
14.- Los ejemplares originales de las obras presentadas y no premiadas, podrán retirarse en el mes posterior al fallo del premio. De otra forma, pasarán a formar parte del archivo de la Coral de Cámara de Pamplona.
15.- La participación en el V Concurso de Composición Coral de Cámara de Pamplona, “Premio Luis Morondo” patrocinado por Diario de Navarra y “Beca Fernando Remacha” patrocinado por Fundación Autor, supone la aceptación de estas Bases. Cualquier circunstancia no prevista en las mismas será resuelta por el Jurado sin posibilidad de apelación.


COMPONENTES DEL JURADO DEL V CONCURSO DE COMPOSICIÓN “CORAL
DE CÁMARA DE PAMPLONA”.

Presidenta:
Teresa Catalán Sánchez

Vocales:
Agustín González Acilu
Josep Cabré Cercós
Jesús Echeverría Jaime
Igor Ijurra Fernández

CONCURSO DE COMPOSICION CDMC (SOLO SOCIOS SGAE, ¿?)




XXI Premio de Jóvenes Compositores Fundación Autor-CDMC 2010

La Fundación Autor y el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) convocan el XXI Premio de Jóvenes Compositores con el objetivo de estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores y con el propósito de contribuir al desarrollo social del conocimiento de nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales.

Bases:

1. Podrán concurrir al Premio todos los compositores en cualquier país del mundo con obras de cualquier lenguaje o tendencia estética dentro de la música contemporánea, que en la fecha de cierre de esta convocatoria no hayan cumplido aún 35 años de edad y sean socios de la SGAE. Aquellos autores cuyas obras fueron distinguidas con el primer premio en las ediciones convocadas a partir de 2007 deberán abstenerse de participar.

2. Las obras deberán ajustarse a la siguiente plantilla instrumental: 1 violín-1 viola-1 violonchelo (con obligatoriedad de usar los tres instrumentos) / 1 flauta (o también flauta contralto / o piccolo opcional ejecutado por el mismo instrumentista) / 1 clarinete en Sib y/o 1 clarinete bajo (ejecutado por el mismo instrumentista) / 1 fagot /1 piano (ejecutado por un solo pianista). Percusión (1 ejecutante): 1 marimba de hasta 5 octavas, 1 vibráfono, Gran Caja - caja militar - 2 congas / 1 plato suspendido ó 1 par de platos splash -1 Tam- Tam o 1 Gong / 2 crótalos de dedo, 2 triángulos, 1 chimes (de hasta 36 elementos), maracas, claves, güiro, castañuelas, cencerro, palo de lluvia y pandereta (sin obligatoriedad de usarlos todos)

Cierre plazo: septiembre 2010. Ver web CDMC para más información.

sábado, 20 de marzo de 2010

Lista de audiciones (II). Autores para más de un siglo


Título: "Casco Viejo". Fotografía de Mikel Irure (www.flickr.com)


Continuamos con la lista. Se agradecen comentarios. Un saludo para todos.

LOU HARRISON Seven pastorales
PEGGY GLANVILLE HICKS Etruscan Concerto
MICHAEL DAUGHERTY Ufo
THOMAS BEVERIDGE Yizkor Requiem
TORU TAKEMITSU Ran (BSO)
YASUSHI AKUTAGAWA Ellora Symphony
AKIRA IFUKUBE Tapkaara Sinfonía
KENNETH FUCHS Canticle to the Sun
HENRY COWELL Pulse
VLADIMIR USSACHEVSKY Transposition
TERRY RILEY Cantos desiertos
JOEL CHADABE Echoes
ELLIOT CARTER Oboe Concerto
NIKOS SKALKOTTAS Chamber Music
JEAN BARRAQUÉ Concerto
LEV KNIPPER Cuarteto nº 3
URMAS SISASK Gloria Patri
MICHAEL TIPPET Fantasía concertante sobre un tema de Corelli
GEORGE TEMPLETON STRONG El rey Arturo
WILLIAM GRANT STILL Sinfonía Afro-americana
ROY HARRIS Piano Quintet
HUGO ALFVÉN Sinfonía nº 4
HOWARD HANSON Sinfonía nº 7 "El mar"
WILLIAM SCHUMAN Sinfonía nº 10
ALAN HOVHANNES Cello Concerto
PAUL CRESTON Sinfonía nº 5
DEBORAH DRATTELL Sorrow is not melancholy
DAVID DIAMOND Sinfonía nº 8
HENRI LAZAROF Tableaux for piano and orchestra
WALT WAGNER The miracle - Piano concerto
BRIGHT SHENG Lacerations
SAMUEL JONES Tuba Concerto
ADOLPHE BIARENT Sinfonía en re menor (1908)
MARGARET BROUWER Pulse
ALLA PAVLOVA Sinfonía nº 6 (2008)
GLORIA COATES Protestation Quartet
PHILIP GLASS Facades (Glassworks)
JOHN ZORN Goetia (solo violín)
ESA PEKKA SALONEN L.A. Variations
MAGNUS LINDBERG Cello concerto
SILVESTRE REVUELTAS Sensemayá
RICHARD DANIELPOUR Sonnets to Orpheus
LEON KIRCHNER Music for 12

miércoles, 17 de marzo de 2010

Lista de audiciones. Autores para más de un siglo


Título: "Yamaguchi Parkea". Fotografía de Mikel Irure (www.flickr.com)

Esta lista que ofrecemos a continuación no es un proyecto ortodoxo. Es una lista completamente libre en su selección, ya que cualquier otro interés probablemente tenga más que ver con una soberbia aborrecible que con un sincero interés por difundir obras de los estilos y autores más diversos. Si algún compositor es desconocido para el lector, será un buen comienzo. Si echa en falta alguno, paciencia porque será probablemente uno de los quinientos autores seleccionados que todavía no hemos publicado. Ese será el objetivo: quinientos autores y quinientas obras desde 1908 hasta 2010. Dadnos tiempo.

KETIL BJONSTAD The rainbow (piano)
HENRYK GORECKY Cuarteto nº 3
ANGEL ILLARRAMENDI Teresa Cuerpo de Cristo (BSO)
JOHN ADAMS Dharma at Big Sur
STEVE REICH Pulses
JOHN TAVENER Diodia
KRZYSZTOF PENDERECKI El sueño de Jacob
ARVO PÄRT Spiegel Im Spiegel
GERARD PAPE Two electroacustic-songs
GERARDO GOMBAU Experiencias electroacústicas
WILLIAM WALTON Cello Concerto
BENJAMIN FRANKEL Concierto para violín a la memoria de los seis millones
GERARD VICTORY Ultima rerum - De profundis
JOHN RUTTER Réquiem
GIÖRGY LIGETI Réquiem
KARL JENKINS Réquiem
ALFRED SCHNITTKE Réquiem
BÉLA BÁRTOK Música para cuerda, celesta y percusión Bb 114 I.- Andante
CARL NIELSEN Sinfonía nº 5 Op. 50
JESUS GURIDI Diez canciones vascas - Amorosa
KAROL SZYMANOWSKY Cuarteto Nº 1 en Do M, Op. 37 I.- Lento
JOHN KNOWLES PAINE Sinfonía nº 2 en la menor
GABRIEL ERKOREKA Kin (acordeón y violoncello)
CRISTOBAL HALFFTER Fractal
JOSEF SUK Fantasticke scherzo Op. 25
SERGEI RACHMANINOV La isla de los muertos - poema sinfónico
ALLAN PETTERSSON Sinfonía nº 8
ARNOLD ROSNER Sinfonía nº 5 basada en Salve Regina
SOFIA GUBAIDULINA Sieben Worte
KARL AMADEUS HARTMANN Funèbre
GIACINTO SCELSI Natura Renovatur, para 11 instrumentos de cuerda
TIGRAN MANSURIAN Concierto para viola y orquesta
BARRY GUY Folio
VALENTIN SILVESTROV Stille Musik
GALINA USTVOLSKAYA Sonata nº 5
FRANGIS ALI-SADE Ask Avasi
STEFFEN SCHLEIERMACHER GnadenLos
HELMUT LACHENMANN Für Ensemble
LUIGI NONO Due espressioni
GIYA KANCHELI Sinfonía nº 4

domingo, 14 de marzo de 2010


Título: "Long Exposure" Fotografía de Mikel Irure (www.flickr.com)

Para el cumplimiento de los fines fundacionales, desde el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK queremos realizar en los próximos meses las siguientes actividades:

◘ Celebrar reuniones periódicas con los miembros del Centro e interesados para estudiar y favorecer la interpretación de obras de todo tipo de conjuntos instrumentales.
◘ Ayudar a la preparación, diseño y gestión de grabaciones discográficas relacionadas con los fines del Centro.
◘ Crear y utilizar herramientas informáticas (web, blog…) para la promoción del CMC GARAIKIDEAK y sus fines. Este blog que ahora lees cumple ese objetivo.
◘ Suscribir convenios con entidades públicas y privadas para la interpretación de música dentro de programas y actos culturales.