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martes, 30 de agosto de 2016

NAK 2016 II FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPÓRANEA DE NAVAVARRA


El II Festival de Música Contemporánea de Navarra, NAK 2016, presenta su segunda edición, que va a tener lugar en Pamplona entre el 12 y el 17 de septiembre

NAK es un evento motivado por la necesidad de promover iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea en la Comunidad Foral, así como de apoyar a compositores e intérpretes locales. Tras la buena aceptación del año pasado, nuestro objetivo sigue siendo consolidarnos como un punto de encuentro entre creadores y público en el que confluyan música, creación, pensamiento estético, así como un enfoque didáctico en todas las actividades.

Ampliamos días –serán seis intensas jornadas esta vez-, sedes –a Baluarte y Civivox Condestable se suma el Centro Huarte- y contemplamos un programa multidisciplinar que integra 4 conferencias, una presentación en primicia, 3 talleres y 6 conciertos, en los que participarán más de 100 músicos y en los que se estrenarán 13 obras inéditas creadas en exclusiva para estos encuentros, a las que se suman 9 obras de nueva creación dentro del ámbito de la improvisación.

Este proyecto no sería posible si no estuviera basado en un modelo de cooperación entre entidades culturales, artísticas y sociales, creando así un nuevo espacio de integración, con el que establecer lazos de cooperación para el futuro. NAK 2016 está promovido por el Centro de Música Contemporánea Garaikideak y organizado conjuntamente con la Red Civivox del Ayuntamiento de Pamplona. Cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra, Fundación Caja Navarra, Auditorio Baluarte, Centro Huarte, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Cámara “Paulino Otamendi”, Fundación Atena, CTL Formación Imagen y Sonido, Arion, Conservatorio Superior de Música de Navarra y la plataforma musical Soinuan.

Desde el CMC queremos agradecer la colaboración de todas las personas que han hecho posible la realización de este festival. Un reto que Garaikideak intentará asumir desde el trabajo, el compromiso, la ilusión y la humildad. Os esperamos! 



ESPACIOS: Civivox Condestable, Baluarte y Centro Huarte.

FORMACIONES: CMC Garaikideak, Coral de Cámara de Navarra, Ensemble Sinkro, Ensemble Espacios Tímbricos, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Cámara “Paulino Otamendi”, Proyecto Ocnos y Questions de Tempéraments.

CONFERENCIANTES Y COLABORADORES: Joseba Torre, Marcos Andrés Vierge, Xabier Armendáriz, Javier Úcar AMSIA, Manuel Gil, Fundación Atena y Soinuan.

martes, 2 de agosto de 2016

NUEVOS CONTENIDOS EN LA WEB: ARQUITECTURAS SONORAS

El CMC Garaikideak pone a vuestra disposición el material audiovisual de la última producción del centro: "Arquitecturas Sonoras".

Podéis descargaros los vídeos y partituras accediendo al archivo multimedia de la web.

Foto: Juan Andrés Calado

ARQUITECTURAS SONORAS
  
     La última producción del CMC Garaikideak es una propuesta multidisciplinar que aúna música y videocreación.

Cinco obras compuestas por los autores del CMC e interpretadas por el Garaikideak Ensemble, que abordan los sonidos como material de edificación a partir del lenguaje de la música contemporánea.

     La propuesta, fue estrenada en NAK 2015 I Festival de Música Contemporánea de Navarra, y reestrenada en marzo de este año, dentro del ciclo Miradas de Cultura Contemporánea, organizado por la Red Civivox del Ayuntamiento de Pamplona.

Para esta ocasión, se contó con la colaboración de la artista visual SANDRA VALLEJO, que elaboró varias piezas de videocreación a partir de las obras musicales.

Foto: Juan Andrés Calado
PROGRAMA
“(Sit tibi) Terra Levis”
Autor: Ignacio Fernández Galindo
Director: Asier Zabalza
Intérpretes: Dorota Grezskowiak (soprano), Irene Villar (flauta), Bea Monreal (oboe), Javi Pérez (clarinete), Sergio Eslava (saxo tenor), Ignacio Fdez. Galindo (tuba), Xabier Olazábal (acordeón), Javier Arocena (acordeón Midi-electrónica), Alicia Griffiths (arpa).

“Scanner”
Autor: Patxi Damián
Intérpretes: Irene Villar (flauta), Javi Pérez (clarinete), Alicia Griffiths (arpa)

“Espacios tímbricos”
Autora: Yolanda Campos Bergua
Intérpretes: Bea monreal (oboe), Sergio Eslava (saxos), David Johnstone (cello)

"Danza de solsticio"
Autor: Urtzi Iraizoz
Intérpretes: Aitor Urkiza (txistu), Xabi Olazabal (acordeón)

"Edificación Sonora"
Autor: David Cantalejo
Intérprete: Javi Pérez (clarinete)

* Propiedad intelectual: Las obras han sido creadas para su difusión libre y gratuita en el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, de manera que ninguna entidad de gestión de explotación de derechos, en aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual (23/2006, de 7 de julio, y RDL 1/1996, de 12 de abril), puede recaudar, gravar económicamente o utilizar dichas obras para un uso diferente del expresado en los estatutos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, como es la difusión libre, gratuita y sin ánimo de lucro.

martes, 24 de mayo de 2016

XENDRAK. NUEVO PROYECTO DISCOGRÁFICO DE URTZI IRAIZOZ

   XENDRAK es un disco donde se recogen algunas de las obras para txistu escritas a lo largo de los últimos años por el músico navarro, miembro del CMC Garaikideak: Urtzi Iraizoz.

      Entre los intérpretes encontramos grandes instrumentistas que dominan a la perfección el arte de la interpretación: Alfonso Iturria, Carlos Peñaranda, Urko Arozena, Leyre Lisarri y Endika Gutierrez, y los también colaboradores del CMC: Xabier Olazabal y Aitor Urquiza.
     Las 9 obras que componen el trabajo vienen a ser 9 senderos (xendrak) en los que perderse. Vías repletas de cruces de caminos donde se puede disfrutar del instrumento a solo, en grupo o combinado con el piano, el acordeón o la marimba. En definitiva, un trabajo escrito con mimo, interpretado con maestría y grabado con mucho cariño. Un sincero ofrecimiento para explorar territorios inesperados.

Anímate a colaborar en la campaña de crowdfunding del proyecto a través de este enlace: vkm.is/xendrak

MÁS INFO: http://www.xendrak.com/

          Urtzi Iraizoz  (Lesaka, 1983). Comenzó sus estudios de txistu en la escuela de música del pueblo de la mano de Santiago Irigoyen. Continuó perfeccionando el instrumento en la escuela de música de Barañáin, Conservatorio “Pablo Sarasate” y Musikene, con los profesores Txomin Agirregomezkorta, Alfonso Iturria, Raúl Madinabeitia y Aitor Amilibia, entre otros. 
      Terminó sus estudios de composición en Musikene-Conservatorio Superior de Música del País Vasco y, actualmente, realiza un máster en torno a la investigación musical en la Universidad Pública de Navarra. Formó parte del grupo “Xubela”, que obtuvo el tercer premio en el Concurso de Bandas de Txistu de Euskal Herria, celebrado en Villabona en 2002, y ha sido premiado con el primer y segundo premio del concurso “Durango Hiria” de composición para Txistu en 2009.

viernes, 13 de mayo de 2016

PRESENTACIÓN DEL ENSEMBLE "ESPACIOS TÍMBRICOS"



El miércoles, 18 de mayo, en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, tendrá lugar el concierto-presentación del Ensemble Espacios Tímbricos; formación  integrada por los intérpretes del Centro de Música Contemporánea Garaikideak: Bea Monreal, oboe; Sergio Eslava, saxos; y David Johnstone, cello.

Este conjunto de cámara es, probablemente, uno de los ensembles más inusuales de España (y de Europa) y tal vez el único que combina el oboe,  saxofón y el violoncello.

Solo hay unas pocas obras originales de toda la historia para esta combinación, y con orgullo podemos decir que los navarros son pioneros, con piezas sustanciales escritas por Yolanda Campos Bergua y David Johnstone. 

Los tres músicos se conocieron dentro de la asociación "CMC Garaikideak", donde son colaboradores habituales.“Espacios Tímbricos” es, de hecho, el título de la obra que Yolanda Campos escribió para esta formación con motivo de la última producción del centro "Arquitecturas Sonoras".

También se reestrenará la obra "Ignominia 1938", que el autor del CMC: Ignacio Fernández Galindo, compuso para Johnstone en el concierto "Fronteras Contemporáneas", segunda de las colaboraciones del cellista con varios de los autores de Garaikideak.

Los tres intérpretes son músicos multifacéticos y han podido llevar a cabo conjuntamente más obras en transcripciones para este ensemble tan especial. Desde el CMC les deseamos lo mejor en su nueva andadura musical.


CONCIERTO-PRESENTACIÓN 

ENSEMBLE ESPACIOS TÍMBRICOS

CENTRO HUARTE
Miércoles, 18 de mayo. 20.00 h.

PROGRAMA:

-Couperin - Le Bavolet Flottant, para trio (1717) arr. Irene Tsao
-Yolanda Campos Bergua - Unidad Triple y Liviana (‘UTL’), para Oboe Solo (2012)
-Yolanda Campos Bergua- Espacios Tímbricos, para trío (2015)
-Paul Méfano - Periple, para Saxofón solo (1978)
-David Johnstone – Ballade* y Saxobello, para trío (2015)
-Ignacio Fernández Galindo - Ignominia 1938, para Violoncello Solo (2014)
-Pfeiffer - Musette, para trío arr. D. Johnstone 

* Estreno absoluto

BEA MONREAL – Oboe
Inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música Luis Morondo de Barañáin. Realiza los estudios de Grado Medio y Grado Superior en la especialidad de oboe en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona. Ha colaborado con diversos grupos y bandas de la comunidad foral. Desde el año 2000 imparte clases en distintas escuelas de música y, actualmente, es profesora en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate. Es colaboradora del CMC Garaikideak desde su creación.

SERGIO ESLAVA – Saxos
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate” en 2006, terminando el Grado Profesional en 2012 con Matrícula de Honor. Ha recibido varios premios en concursos de interpretación (Concurso Intercentros, Fernando Remacha, Joaquín Maya…). Actualmente está terminando el Grado Superior y preparando el acceso al Máster en Interpretación (saxofón) en Bordeaux con la saxofonista Marie-Bernadette Charrier.

DAVID JOHNSTONE – Violoncello
David Johnstone es, hoy en día, uno de los músicos más creativos e interesantes de España. Combina su carrera de violoncellista con la composición y el arreglo musical. Violoncello solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra, ha trabajado con la Royal Philharmonic Orchestra, London Concert Orchestra y otras orquestas británicas y españolas. Es uno de los componentes del trío B3 Classic (clarinete-violoncello-piano), una agrupación camerística con CDs registrados por el sello discográfico Warner Music y nominados recientemente por los Premios Nacionales de Música. Como intérprete comprometido con la creación musical contemporánea, ha estrenado más de veinte obras de compositores navarros. 

miércoles, 20 de abril de 2016

“DE BOTONES Y LLAVES. UN VIAJE CON LOS VIENTOS”. CONCIERTO HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO.



     El  Museo de Navarra recordará la obra del pintor JULIO MARTÍN-CARO en el concierto de música contemporánea  “DE BOTONES Y LLAVES. UN VIAJE CON LOS VIENTOS”.

     Este concierto de cámara, interpretado por ocho alumnos del Conservatorio Superior de Navarra y dirección musical de las profesoras Nekane Iturrioz y Francesca Croccolino, incluirá dos obras de estreno absoluto de uno de los autores del CMC Garaikideak: Ignacio Fernández Galindo

     Será el cierre de un proyecto de creación iniciado en 2013 y titulado “MÚSICA VISIBLE/Musika IKUSgai. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968)” y que ha contado con la participación de alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Navarra, y del autor, también vinculado al CMC, Urtzi Iraizoz.

     El repertorio del concierto se completará con la obra “Capítulo 3” de Javier López Jaso, compositor y profesor del Conservatorio Superior de Navarra, y otras cuatro de los autores Piazzola, Bozza, Shmykov y Goepfart. El concierto tendrá lugar el sábado 23 de abril, a las 19:30 horas, en la Capilla del Museo, con entrada libre hasta completar aforo. Desde las 17:00 horas, podrá visitarse la sala Martín Caro, en la 4ª planta del Museo, antes de acceder al concierto.

     “De botones y llaves. Un viaje con los vientos” es un concierto de música de cámara en el que participan dos agrupaciones instrumentales: el cuarteto de acordeones formado por Daniel García, Maite Mikeleiz, Iñaki Zugaldia e Itsaso Mungia; y el cuarteto de viento integrado por María Morera (flauta), Ekaitz Mardaras (oboe), Iván Arostegui (clarinete) y Lorea Gurruchaga (fagot), con dirección musical de las profesoras Nekane Iturrioz y Francesca Croccolino.

     El programa pretende realizar un recorrido por la música de cámara del siglo XX y XXI, ofreciendo al público siete obras muy contrastadas, con lenguajes muy diferentes, desde el neoclasicismo a la atonalidad expresionista, pasando por influencias como el jazz o el postimpresionismo.

“DE BOTONES Y LLAVES. UN VIAJE CON LOS VIENTOS”

Sábado, 23 de abril de 2016, 19:30 horas

Capilla Museo de Navarra
(Antigua Iglesia Nª Señora de la Misericordia)

Entrada libre al concierto hasta completar aforo.
Entrada gratuita Museo desde 17:00 horas.



DOS ESTRENOS EN MEMORIA DE JULIO MARTÍN CARO
En el concierto se estrenarán dos obras de cámara en estreno absoluto, “El sueño de Tania”, cuarteto de viento madera,  y “Sin título, 1967”, para cuarteto de acordeones, y que suponen el cierre de un proyecto iniciado en 2013. El ciclo de obras “HEXALOGÍA ÍNTIMA”, escrito por Ignacio Fdez. Galindo en memoria del pintor Julio Martín Caro, está formado por las siguientes obras de cámara:

SENTIMIENTO TRÁGICO (Elegía para piano)
APOLOGÍA INTERNA (dúo de guitarras)
AUTOCONCIENCIA (saxofón soprano y acordeón)
EL MURO / KLAVIERQUARTETT (piano, clarinete, oboe y flauta)
EL SUEÑO DE TANIA (cuarteto de viento madera: clarinete, flauta travesera, oboe y fagot)
SIN TÍTULO, 1967 (cuarteto de acordeones)


     El autor, desde el origen de aquella iniciativa dirigida a recordar la figura del artista (abril de 2013), tenía pensado concluir el ciclo sobre Julio Martín-Caro a partir de otras dos obras expuestas en el Museo de Navarra: “El sueño de Tania” (1956) y “Sin título” (1967) Estas dos obras completan este retablo sonoro en seis partes y representan las obras más recientes del autor, concluidas entre enero y febrero de 2016.

     El  objetivo expreso de las obras es difundir y dar a conocer el legado de Julio Martín-Caro,  excepcional pintor nacido en Pamplona en 1933. Se trata de un proyecto sin ánimo de lucro, de difusión cultural, en el que las obras compuestas por Fernández Galindo serán donadas a la Biblioteca del Museo de Navarra, a la familia del artista y a interesados en su estudio e interpretación posterior.

     El origen de estas obras para cuarteto de acordeones y cuarteto viento madera se sitúa en el año 2013 y en el proyecto “MÚSICA VISIBLE/Musika IKUSgai. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968)”, un ciclo de dos conciertos de música de cámara en el que se estrenaron cinco obras de dos autores navarros inspiradas en obras del Museo de Navarra, con la participación de alumnos y dos profesoras del Conservatorio Superior de Navarra, Nekane Iturrioz y Francesca Croccolino, que entonces y ahora han asumido la dirección musical y supervisión del proyecto. 

     La música estrenada en concierto había sido escrita entre diciembre de 2012 y marzo de 2013 por los autores Urtzi Iraizoz e Ignacio Fernández Galindo, a partir de las obras expuestas en la sala Julio Martín-Caro, ubicada en la 4ª planta del Museo de Navarra. Los autores escogieron cinco obras (“Autoconciencia”, “Sentimiento trágico”, “Apología interna”, “El muro”, y la serie de tintas “El vendedor de periódicos”), dentro de un proyecto de creación y difusión del arte contemporáneo a través de la denominada música programática, un género en el que la inspiración y aportación del creador tiene fuentes extramusicales, como la pintura en este caso. Este proyecto contó con el apoyo y colaboración de la familia Martín-Caro.

viernes, 11 de marzo de 2016

CMC GARAIKIDEAK EN EL CICLO "MIRADAS DE CULTURA CONTEMPORÁNEA".


Dentro del ciclo Miradas de Cultura Contemporánea, que organiza la Red de Civivox del Ayuntamiento de Pamplona, podremos volver a escuchar la última producción del CMC Garaikideak: "Arquitecturas Sonoras", estrenada en NAK 2015, I Festival de Música Contemporánea de Navarra, una propuesta multidisciplinar que aúna música y videocreación.

Un concierto que aborda los sonidos como material de edificación a partir del lenguaje de la música contemporánea y elementos visuales, creados por la artista visual SANDRA VALLEJO a partir de  las piezas musicales.
     
Cinco obras compuestas por los autores del CMC en las que la arquitectura es el pentagrama y los diferentes sucesos acústicos son las notas musicales, conformando  unos lenguajes que permiten expresar un mundo de intenciones y crean estructuras de sentido en la memoria del público.

Arquitecturas sonoras
Miércoles 16 de marzo
CIVIVOX SAN JORGE. 19.30 h
Obras de: Ignacio Fernández Galindo, Patxi Damián, Yolanda Campos Bergua, Urtzi Iraizoz y David Cantalejo.
Intérprete: Garaikideak Ensemble
Videocreación: Sandra Vallejo
PROGRAMA
“(Sit tibi) Terra Levis”
Autor: Ignacio Fernández Galindo
Director: Asier Zabalza
Intérpretes: Dorota Grezskowiak (soprano), Irene Villar (flauta), Bea Monreal (oboe), Javi Pérez (clarinete), Sergio Eslava (saxo tenor), Ignacio Fdez. Galindo (tuba), Xabier Olazábal (acordeón),
Alicia Griffiths (arpa).

“Scanner”
Autor: Patxi Damián
Intérpretes: Irene Villar (flauta), Uxue Roncal (clarinete), Raquel Ortega (arpa)

“Espacios tímbricos”
Autora: Yolanda Campos Bergua
Intérpretes: Bea monreal (oboe), Sergio Eslava (saxos), David Johnstone 

“Danza de solsticio”    
Autor: Urtzi Iraizoz
Intérpretes: Aitor Urkiza (txistu), Xabi Olazabal (acordeón)

        "Edificación Sonora" para clarinete en si bemol                   
Autor: David Cantalejo
Clarinete: Javi Pérez

* Propiedad intelectual: Las obras han sido creadas para su difusión libre y gratuita en el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, de manera que ninguna entidad de gestión de explotación de derechos, en aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual (23/2006, de 7 de julio, y RDL 1/1996, de 12 de abril), puede recaudar, gravar económicamente o utilizar dichas obras para un uso diferente del expresado en los estatutos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, como es la difusión libre, gratuita y sin ánimo de lucro.

sábado, 5 de marzo de 2016

CMC GARAIKIDEAK. CICLO CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA.

   
MAPAS SONOROS es una propuesta musical del CMC Garaikideak para el ciclo Cartografías, organizado por el Museo de la Universidad de Navarra, que tendrá lugar los dias 11 y 12 de marzo.

En las diversas salas expositivas del MUN, se podrán escuchar breves lecturas musicales a cargo de varias formaciones de Garaikideak Ensemble.

El recorrido musical, que abarca desde el barroco hasta obras de reciente creación, permite experimentar cuatro propuestas diferentes articuladas sobre distintos lenguajes artísticos. El programa incluye un estreno absoluto compuesto expresamente para estos encuentros por el virtuoso chelista y compositor David Johnstone.


Obras sonoras atemporales que nos permiten conformar un mapa auditivo, un itinerario de sucesos sonoros que recorren el interior del museo, confluyendo con otras disciplinas artísticas y convirtiéndose así, en un mapa interactivo multidisciplinar.

PROGRAMA
VIERNES 11
(18h/19h)
MAPA SONORO 1. SALA 4
Programa:
Mozart: Ach! Ich fühl's, aria de La Flauta Mágica -  (trío)
                             Beethoven: Romanza en Sol Mayor de 'Eleonore Prochaska' - (soprano/arpa)
Eva Dell'Acqua: Villanelle (trio)
Andy Scott: And everything is still - (flauta/arpa)
H. Villalobos: Vocalise -  (trio) 
Intérpretes: Andrea Jiménez (soprano),  Irene Villar (flauta), Alicia Griffiths (arpa)

A CONTINUACIÓN: 
MAPA SONORO 2. SALA 2
Programa:
Monográfico: Johann Sebastian Bach
- Preludio BWV 998
- Preludio  BWV 1007
- Andante BWV 1003
- Air on G string (de la Suite Orquestal N º 3 en re mayor, BWV 1068)
- Jesu, Joy of Man´s Desiring (de la Cantata Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147)
Intérprete: Alberto Royo (guitarra solista)

SÁBADO 12
(11h/12h)
MAPA SONORO 3. SALA 1
Programa: 
François Rossé: Ximix  
Paul Hindemith: Konzertstück (III mov)
Jean Marie Leclair: Sonata en D (I mov.)
Intérpretes: Sergio Eslava y Manuel Gil (saxos)

A CONTINUACIÓN:
MAPA SONORO 4. SALA 3
Programa:
F. Couperin: Le Bavolet Flottant (The Waving Scarf) arr. Irene Tsao
Y. Campos Bergua: Espacios Tímbricos
D. Johnstone: Saxobello *
G. Pfeiffer: Musette. Op.47 
Intérpretes: Bea monreal (oboe), Sergio Eslava (saxos), David Johnstone (cello)
           * Estreno absoluto

SÁBADO 12
(18h/19h)
MAPA SONORO 1. SALA 4
 A CONTINUACIÓN:
MAPA SONORO 2. SALA 2
 A CONTINUACIÓN:
MAPA SONORO 3. SALA 1
 A CONTINUACIÓN:
 MAPA SONORO 4. VESTÍBULO PLANTA BAJA

FICHA TÉCNICA

Duración: 120 min.
(6 bloques de 20 min.)

Obras: 17

Autores: 13

Intérpretes:
Andrea Jiménez, soprano
Irene Villar, flauta
Bea Monreal, oboe
Sergio Eslava, saxos
Manuel Gil, saxos
Alicia Griffiths, arpa
Alberto Royo, guitarra solista
David Johnstone, violonchelo

Dirección artística:
Yolanda Campos Bergua

Producción:
Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK

jueves, 28 de enero de 2016

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "CONTRA LA NUEVA EDUCACIÓN" DE ALBERTO ROYO.

     El 17 de febrero saldrá a la venta "Contra la nueva educación", del músico, profesor y colaborador del CMC Garaikideak, Alberto Royo.

     La presentación tendrá lugar el día 24 en la librería Casa del Libro de Barcelona (Rambla de Cataluyna 37).

      "Contra la nueva educación", con prólogo de Antonio Muñoz Molina, es una crítica razonada a una pedagogía oficial que desprecia el conocimiento y la cultura. 

       Desde su condición de músico, profesor y ciudadano, Alberto Royo se muestra decidido a presentar batalla, consciente de que planteamientos educativos como el suyo no son mayoritarios porque no resultan atractivos. En palabras del autor: “Es más "comercial" hablar de aprendizaje fácil y divertido que de esfuerzo, constancia y rutina. Y así creo que es el aprendizaje; porque el auténtico conocimiento es costoso, difícil de abordar y justamente por eso apasionante, estimulante y gratificante”.

     Consciente de que los medios de comunicación se hacen eco en mucha mayor medida de determinadas teorías de la educación que de posicionamientos como el que se plantean en el libro, se ve en la obligación de alertar contra unas estrategias pedagógicas que, en opinión del autor, la mayoría de las ocasiones son fraudulentas. “Mi intención es tratar de argumentar contra la pedagogía dominante y apostar por una enseñanza ilustrada, alejada de modas…”

     Sin duda, un libro imprescindible en estos tiempos, en los que defender determinadas ideas políticamente incorrectas suponen más problemas que reconocimiento.
Gracias Alberto por tu valentía.





     Alberto Royo es Titulado Superior en Guitarra, Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja, y Profesor de Música en Enseñanza Secundaria. Becado por el Gobierno de Aragón y la Diputación de Zaragoza, cursó estudios de perfeccionamiento en la Escola Luthier d’Arts Musicals de Barcelona. 
Premio Extraordinario en Grado Elemental y Mención de Honor en Grado Medio y Superior (Fin de Carrera), ha sido premiado en diversos concursos de interpretación musical: 2° Premio en el Certamen Internacional de Guitarra de Cantabria, Finalista en el Festival de Jóvenes Músicos de Barcelona,  2° Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Zarautz (Guipúzcoa), Finalista en el Concurso de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales en Granada y conseguí 2° Premio en el Torneo Internazionale di Música, cuya Fase Final se celebró en Roma, siendo el único guitarrista español galardonado en el historial de este Concurso.

En el ámbito de la enseñanza, ha ejercido como Profesor de Guitarra y Música de Cámara hasta que en el año 2004 ganó, con el número uno, la Oposición al Cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria del Gobierno de Navarra.
A lo largo de diez años, ha colaborado con la Revista Musical “Acordes”, publicada mensualmente por RDM Editorial (Madrid), como autor de la sección “Guitarra Clásica”.
Su primer CD, titulado “Mistúra. Cuatro autores contemporáneos aragoneses”, con obras de Antón García Abril (Evocaciones), Pilar Espallargas (Boira), Víctor Rebullida (Gioco) y Carlos Satué (Ruta Mandelbrot I), fue grabado con el sello Delicias Discográficas y el patrocinio del Ayuntamiento de Zaragoza. También ha grabado para Real Musical, RTVA (Radio Televisión Aragón) y RTNTC (Radio Television Nationale Congolaise), ha participado en la grabación del CD “Homenaje a Tárrega 2009” de la A.G.A. (Asociación Guitarra Artepulsado) y registrado en el Estudio Discográfico Séptimo Sello dos obras para guitarra del compositor madrileño Constancio Hernáez destinadas a la Colección “Compositores españoles y latinoamericanos de música actual” (Verso y Fundación BBVA).

Compagina la interpretación y la docencia con el estudio (Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja) y la investigación; ha realizado Estudios de Doctorado en la Universidad Pública de Navarra, dentro del Programa “Educación musical y cultura estética” y obtenido el DEA (Diploma de Estudios Avanzados) con la calificación de Sobresaliente en la Prueba de Suficiencia Investigadora. Un resumen de su Trabajo de Investigación “El análisis como herramienta en la interpretación de la música atonal para guitarra” fue publicado por la Lista Electrónica Europea de Música en la Educación (LEEME) y por la Revista de la Asociación Madrileña de Compositores.

Como concertista ha actuado, dentro de Europa, en España, Italia (Iglesia Anglicana All Saints de Roma;Sala Conferenze della Biblioteca Comunale de Tuscania) y Países Bajos (Instituto Cervantes de Utrecht, con un concierto dedicado íntegramente a la música española contemporánea). Fuera de Europa, invitado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España, ha actuado en África, con varios conciertos de Música Española organizados por la Embajada española en Abidján (Costa de Marfil), con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea 2002, y por la Embajada de España en Kinshasa (República Democrática del Congo) en el Centro Wallonie-Bruxelles, en conmemoración de la Fiesta de la Hispanidad, impartiendo además Clases Magistrales en el Institute Supérieur de l’Action Culturelle (INSAAC) de Abidján y en la Academie des Arts de Kinshasa.

Intérprete muy comprometido con la creación contemporánea, colabora con asiduidad con compositores actuales y con el Centro de Música Contemporánea Garaikideak.

martes, 12 de enero de 2016

PRÓXIMOS CONCIERTOS DEL CMC GARAIKIDEAK

     A lo largo del mes de marzo, el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK presentará dos propuestas multidisciplinares: Mapas Sonoros  y Arquitecturas Sonoras, en Civivox San Jorge y el Museo Universidad de Navarra.




MAPAS SONOROS es una propuesta musical para el ciclo Cartografías, organizado por el Museo Universidad de Navarra, que tendrá lugar a lo largo de los días 11 y 12 de marzo. 
En las diversas salas expositivas del MUN, se podrán escuchar breves lecturas musicales a cargo de varias formaciones de Garaikideak Ensemble
El recorrido musical, que abarca desde el barroco hasta obras de reciente creación, permite experimentar cuatro propuestas diferentes articuladas sobre distintos lenguajes artísticos. 
Obras sonoras atemporales que nos permiten conformar un mapa auditivo, un itinerario de sucesos sonoros que recorren el interior del museo, confluyendo con otras disciplinas artísticas y convirtiéndose así, en un mapa interactivo multidisciplinar.

Mapas sonoros
MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA
Viernes 11 de marzo
Pases: 18-19 h.
Sábado 12 de marzo
Pases: 11-12 h. / 18-19 h.
Obras de: Bach, Mozart, Beethoven, Dell'Acqua, Villalobos, Scott, Rossé, Hindemith, Leclair, Couperin, Pleiffer, Campos, Johnstone*
Intérpretes: Garaikideak Ensemble 
*El programa incluye un estreno absoluto compuesto expresamente para estos encuentros por el virtuoso chelista y compositor David Johnstone.



ARQUITECTURAS SONORAS   
Dentro del ciclo Miradas de Cultura Contemporánea, que organiza la Red de Civivox del Ayuntamiento de Pamplona, podremos volver a escuchar la última producción del CMC: Arquitecturas Sonoras, estrenada en NAK 2015, I Festival de Música Contemporánea de Navarra, una propuesta multidisciplinar que aúna música y videocreación.
      Un concierto que aborda los sonidos como material de edificación a partir del lenguaje de la música contemporánea y elementos visuales, creados por la artista visual SANDRA VALLEJO a partir de  las piezas musicales.
     Cinco obras compuestas por los autores del CMC en las que la arquitectura es el pentagrama y los diferentes sucesos acústicos son las notas musicales, conformando  unos lenguajes que permiten expresar un mundo de intenciones y crean estructuras de sentido en la memoria del público.

Arquitecturas sonoras*
Miércoles 16 de marzo
CIVIVOX SAN JORGE. 19.30 h
Obras de: Ignacio Fernández Galindo, Patxi Damián, Yolanda Campos Bergua, Urtzi Iraizoz y David Cantalejo.
Intérprete: Garaikideak Ensemble
Videocreación: Sandra Vallejo

* Propiedad intelectual: Las obras han sido creadas para su difusión libre y gratuita en el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, de manera que ninguna entidad de gestión de explotación de derechos, en aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual (23/2006, de 7 de julio, y RDL 1/1996, de 12 de abril), puede recaudar, gravar económicamente o utilizar dichas obras para un uso diferente del expresado en los estatutos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, como es la difusión libre, gratuita y sin ánimo de lucro.

sábado, 21 de noviembre de 2015

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN JOVEN AZUL. UN HOMENAJE A MIGUEL LABORDETA.


El 4 de diciembre, en el Ateneo Literario de Jaca, tendrá lugar la presentación de la exposición de fotografía Joven Azul, un homenaje a la poesía surrealista de Miguel Labordeta.

  El evento, organizado por Sophoco en colaboración con el Ateneo Literario, contará con la música de una de las obras de la compositora Yolanda Campos Bergua, autora del CMC Garaikideak. 

 Los versos del poeta, que los artistas de Sophoco han utilizado como punto de referencia creativa, serán el hilo conductor de esta propuesta multidisciplinar que aúna fotografía, poesía y música.

JOVEN AZUL
Versos ilustrados. Un homenaje a Miguel Labordeta

Fotografías: Sophoco
Música: Yolanda Campos  Bergua

Viernes, 4 de diciembre, 20.00 h.
ATENEO LITERARIO (Jaca, Huesca)



La poesía de Miguel Labordeta, a pesar de su escasa  repercusión  en el contexto nacional, ha sido generalmente considerada como la más original y brillante en Aragón durante el siglo XX y ha dado lugar a una considerable bibliografía. Existencialismo, expresionismo, surrealismo, malestar social, junto a un lenguaje sumamente personal  y rotundo son sus rasgos más significativos.

PUESTO QUE EL JOVEN AZUL DE LA MONTAÑA HA MUERTO

(Miguel Labordeta - José Antonio Labordeta)

Puesto que el joven azul
de la montaña ha muerto,
es preciso partir.

Antes de ser golosamente asesinados
los crepúsculos de la gran ciudad,
antes de que las muchedumbres tristes de los metros
invadan el templo del sol,
definitivamente seducidas por las noches de los trenes,
es preciso marchar
desnudos y ásperos, inigualables.

Y al partir,
preguntar por nosotros,
indagar por nosotros,
auscultar por nosotros,
por nosotros mismos recordar
que tal vez existió,
que una dulce soledad nos responda en grave despedida.

Puesto que el joven azul
de la montaña ha muerto,
es preciso partir. 


     Miguel Labordeta Subías (Zaragoza, 1921 –1969) fue un poeta español, uno de los más señeros de la generación de posguerra. Cultivó un estilo surrealista de lenguaje expresivo y amplios registros, elocución desbordada, verso libre y tono apocalíptico plagado de visiones cósmicas de raigambre barroca y romántica, especialmente en sus primeros tres poemarios (Sumido 25, Violento idílico y Transeúnte central), escritos entre los 25 y los 29 años. En 1950 él mismo definió su poesía como «catártica, depurativa, en que el poeta se dé por entero en holocausto verídico». Al final de su vida aparecen Los Soliloquios (1969), que junto a Autopía (publicada póstuma en 1972), constituyen una nueva etapa de poesía más ceñida y condensada.

martes, 3 de noviembre de 2015

Patrick Crossland. Workshop sobre trombón contemporáneo en Pamplona.


     Con motivo de la presencia en Pamplona del trombonista americano PATRICK CROSSLAND, que actuará en el Teatro Gayarre los próximos 10 y 17 de noviembre dentro del Ciclo After Cage II, la Asociación E7.2 organiza un workshop sobre trombón contemporáneo para trombonistas y compositores.

Lugar y fecha de celebración:

Sala de ensayos del Teatro Gayarre, miércoles 11 de noviembre
Horario: 10-­‐13 y 16-­‐19h

Precio: 10€ oyentes y 30€ activos, a abonar antes del 10 de noviembre mediante transferencia bancaria a:

Asociación E7.2
Entidad: La Caixa
IBAN: ES50 2100 3693 2722 1002 3306

Profesor: Patrick Crossland, profesor de trombón de la Universidad de Baltimore (Maryland).

Para asistir al curso sólo es necesario enviar datos personales, nivel y justificante de pago de la cuota de inscripción, y en caso de alumnos activos, título de las obras a trabajar (finales del S.XX y XXI) al email: pilarfontalba@gmail.com


Más información: pilarfontalba@gmail.com

     
      El trombonista Patrick Crossland nació en Jackson, Mississippi. Ha trabajado con  directores como Pierre Boulez, Daniele Gatti, y Lorin Maazel, y con orquestas y agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Baltimore, el New York City Opera, la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, MusikFabrik, Kammerensemble Neue Musik de Berlín, etc.

     Es un firme defensor de la nueva música y ha trabajado en estrecha colaboración con varios compositores prominentes. Ha participado en el "Dancing Festival In Your Head" del Centro de Arte Walker (2001, 2002, 2005), el Curso de Darmstadt para la Nueva Música (2004, 2006, 2008), donde fue galardonado con el Premio Solo Performance, y el "Utopía Jetzt "Festival (Alemania). En 2009 estrenó su proyecto "Krieg dem Krieg" con obras temáticas para trombón y electrónica. 

     Además de sus actividades como solista y músico de cámara, es un gran improvisador y trabaja con una amplia gama de músicos, bailarines y actores. Es miembro del Composers Slide Quartet, Ensemble Laboratorium, and Zinc & Copper Works. Es profesor de trombón en la Universidad de Maryland, Baltimore.